文人画的影响和版框纹饰变化
讨论印谱版框纹饰的多样化，不能不从文人说起。中国古代书、画、印之发展，最初注重实用性，主体是各门类工匠。自从有文人介入，就与传统工匠发生冲突，引起各艺术门类的巨大变化。“文人画”萌芽于唐代，兴盛于宋元，在宋元400多年里，由于文人思想的蓬勃，突破旧时束缚，呈现着游心物外、不拘格律的新思潮。这种新思潮表现得最为显著且辉煌者，莫过于绘画，因此之故，史称宋元是“文人画”的黄金时代。“文人画”具有学养深厚、言之有物、格调高雅的特点，兼具文心、诗情、画意。文人墨客藉绘画宣泄胸中逸气，表达自身之清高与文雅。
明代以降，因文人墨客介入印坛，印谱辑录风气亦随之兴盛，印谱形式及类别趋于多样化，各式各样的印谱刊行于世。不论是以原钤古玺印成谱者、摹刻古玺印成谱者、集自刻印成谱者，或集名家刻印成谱者，等等，成为推动篆刻发展之重要媒介。
明代以至清初，印谱版框纹饰最初仍如古籍版框，只有简单的单栏或双栏形式，没有太大变化。自文人介入印坛，“文人”思维亦慢慢融入印坛，在印作中，其表现手法是以文言雅语或诗词入印，或以斋馆楼台及历史人物作为印文入印，此类现象，存世的明代印谱中比比皆是。
文人思维从文言雅语入印始，经发展延伸至印谱刻印的版框纹饰设计中。利用版框纹饰来表现文人思维，发展甚为缓慢，清初以前，印谱版框纹饰无甚大改变。至清乾隆十七年（1752），始有突破性发展，现在所能见到“文人画”理念融入印谱版框中者，首先是汪启淑（慎仪）乾隆十七年辑成之《汉铜印丛》，成谱于乾隆十九年（1754）之《锦囊印林》及成谱于乾隆二十三年（1758）之《讱葊集古印存》三谱。以上三种印谱的版框纹饰，打破了传统古籍中单栏、双栏格式，《汉铜印丛》首先采用松、竹、梅三友图纹，《锦囊印林》采用卷草纹，《讱葊集古印存》采用双龙纹作为版框纹饰。此三种印谱版框纹饰面世，令人耳目一新。自汪启淑这三种印谱始，印谱版框纹饰发生突破性发展，由乾隆后以至民国期间，印谱版框纹饰出现百花齐放、百家争鸣局面。
張灝輯《學山堂印譜》以诗词入印
自古以来，传统文人均一身兼数艺，诗、书、画、印，多有涉及，更旁通金石学、古文字学及版本学等等。文人墨客将其审美思维融入版框纹饰设计，乃理所当然之事，由此，印谱版框纹饰便带有所谓士人气、书卷气、文气。因随篆刻艺术发展日渐活跃，印谱汇辑成风，印谱版框纹饰亦由传统单栏、双栏，较纯粹之版框样式，掺入文人意趣，甚或民间风俗色彩，衍生出各式各样全新的印谱版框纹饰面目，不仅为版面增添形式美，更可窥见制谱者的个人品味以及向往之精神与人格。
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