#首先须矫正对秦汉印“四平八稳”的概念化认识。在大量的存世秦汉印（尤其是汉印）中，有数量巨多的那种既找不出毛病，又看不出“印眼”的中流作品，长期面对难免形成审美定势。往往忽视了动态的变化的一面。实际上，秦汉印中不乏有精彩之作，只是这些印例各自面目不凡，不像常见的秦汉印具有明显的构成形式，易于总结概括。但其中也并非无规律可循，其要诀在“动”，在“对比”，在“开合”。从宏观上看，秦汉印大多以实用为目的，故其印风大致以平正为宗，然能知其不平之平、不正之正者，始为真知。囿于传统观念和认识，学印者较多关注的是秦汉印的“面”，较少着眼于某些“点”，而这些“点”却往往在不经意处折射出前人智慧的闪光。
#吴昌硕、齐白石等前辈印作的根基在汉印，特指他们的基本构图方式仍如秦汉印那样均等分割、平衡布阵。其风格之所以能特立独行，如果从技法的层面上看，则与线条形态及篆法变化有很大关系。至于线条形态的变化，则缘于刀法的变化。而探索刀法的多样性、强调刀法的抒情性，可以说是当代印坛对篆刻艺术的一大贡献。同侪王镛、马士达、石开、陈国斌等位都是这方面的佼佼者。相较之下，传统的以单刀、双刀，冲刀、切刀刻治秦汉印式的方法就显得单调了。
#一直认为汉人以制作白文印为主，后来知道了封泥，明白了汉人用印的方式，才知道汉印要获得的实际上是朱文（封泥）效果。
# 肖形印(一)、外在的形象；(二)、内在的意蘊；(三)、深遠的意境。在這三個要素的支配下，用自己的思想、體會、感悟及镌刻技藝，在創作中，首先對作品加以形象上的概括提練，棄繁就簡，取舍組合，突出其人物形象的簡約構成，然後，在外形虛實處理上作含蓄式的表達，充分顯現其印式的内在意蘊，讓其形象呼應有緻，形語有情，凸顯神情。
# 基于对印史的认识，把学习取法的范围划定于唐宋以上，尤其倾心先秦两汉的朴质率真、简约大气，与天地自然相往还，于是心追手摹，决意以“高古”立身；对唐宋以降则博观约取，主要学习技巧，丰富自己的创作手段。
#艺术创作除了一定的基本功底和长期学习和实践之外，创作的灵感也是可遇不可求的，篆刻也是如此。有时候想创作一个作品，苦思冥想也没有办法如意，可隔一段时间，在无意之中却突然有了一种感觉，有了创作的灵感。这个时候马上把想到的东西记录下来，或趁着思路还比较清晰，情绪也非常好的时候进行创作，可以收到事半功倍的效果。
# 主题印将篆刻从书画中剥离出来，成为独立的、具有主体地位的创作和欣赏对象。毫无疑问，主题印的确是最具有独立意义和主体意识的篆刻形式，因为它从创作伊始，就从题材选取、立意构思、形式表现（包括印材形式、章法形式、边款形式等）诸方面都围绕着篆刻本体，亦即篆刻的艺术性来进行的。从艺术的角度看，它完全是为篆刻而篆刻的。丝毫没有实用或功利的意思。
# 篆刻艺术的核心是文字造型。篆书入印，要经作者进行艺术处理，要运用虚实、挪让、屈伸、呼应等加工。文字的线条，是由章法支配的，所以极为生动活泼，富有艺术性。
#篆法上，方者主刚，曲者为柔。刚忌僵硬呆板，圆易流于柔媚软弱。且如屈曲挪让过之则有造作牵强之病，是故篆法方圆把握的度很难。印章中有先求平正，后追险绝，既已险绝，复归平正之说。
#融书法、绘画、雕塑和写意于一炉，以现代表现手法求意古而貌新，秉汉法而出新意，从整体上不失古风又不囿于古式，贴近当代人的审美视觉而又不盲从于“时流”，即“古不乖时，今不同弊”。
#吸收、溶化、创造、提高，逐步形成自己的独特篆刻语言，使之达到一定的水准和高度，并非一件易事，需要付出很大的勇气底气和灵气，而灵气的背后是功力，功力的背后是寂寞，功力并不必然产生灵气，而寂寞也可能产生巨大的功力。
# 石开说“篆刻艺术如果只是搬弄古文字，或总在印从书出、印外求印上做功夫，篆刻将永远是小道”余深信焉。
# 我主张古玺创作应强调在篆法、线条和刀法上来突出个性，区别于别人的篆法特征，能给人以不凡的第一印象，线条质感的个性化处理是通过刀法的承载来完成的， 所以刀法的独立性很重要。
# 古人论书，以势为先，篆刻亦然。多字印强调“行气”上的贯通，以刀代笔力求酣畅浑厚。朱文印，取娴静古穆之气。
# 古玺中那些不易吻合的章法，采用了多种形式的界格，对印章的秩序化规约在古玺中运用着，篆刻艺术要有更加纯粹的样态，唯有独立的篆书风格，才能刻出有个性的篆刻作品。
#所谓“见刀见笔”是说篆刻的线条，既要有刀刻的精神，又要有笔写的意象。能否以刀代笔，表现出线条的书法抽象形态,是能否称其为篆刻作品的要点。
#什么样的篆刻最美？那就是———协调的！就这么简单。你可以把汉印、把明清诸家、当代名流讲的天花乱坠，但我不同意你把他们神化、神秘化。每一个流派尽管风格不同，甚至想左，但他们的共同特点就是将篆法、刀法、章法进行了高度的协调统一。一句话，协调的篆刻就是最美的！
#刚开始刻的时候，有人用很多刀才刻好一根线条，这种办法是不可取的。这样的话，一方面线条的感觉不会是很挺，容易有弱的缺陷，另一方面过度修补的话，会留下十分明显的做作的痕迹。
#转折的地方不要刻到，转折的地方要多少留有一定的余地，这样的话，刻出来的线条才不会很硬
# 篆刻之美的中心是“篆法美”，因此篆体字的印化能力是篆刻者的核心竞争力。篆体字是篆刻的主流平台，必须在篆体字的篆法变化能力上下功夫，不可误入歧途。
# 大写意不见得是大刀，大刀不见得是大力。篆刻是门艺术，灵通着书法与美术。
#如果喜欢上了治印的感觉，还是先读印，多读印，反复问自己这方印究竟美在何处，当读懂印后，再练刀，怕还只能练“小刀”（此刀的大小不是物理意义上的，应指刀法的细腻程度）。再搞创作，而大写意的创作还在5年以后。老老实实的在界格里刻字。
# 这门艺术尤其在乎细节。君不见，此方石头咋是四面向里凹，石未磨平怎能开刻；君不见，稍好点的印泥，不过十几二十元，为何不用；字就更不用说了，篆刻篆刻要讲篆法和刻法，的确全部单刀直入，赶上白石老人了，但白石老人的艺术成就不是大力用刀就能得到的。莫急莫急。先朱文，找找感觉，耐下性子。
#“心懒石不硬，手软刀不锋”篆刻握刀指与刀的结合一定要有刚性，硬起来才行，才能抵住石头的硬，才有锋利的“刀痕”。
#书法用到篆刻里面需有一个印化过程,要变通为篆刻的艺术形式,利用其笔法,墨法,结构等方面的变化去丰富篆刻的语言形式。
# 印作力避“制作化、工艺化、模仿化、图案化、程式化”，力追“创作化、艺术化、风格化、书画化、独特化”
#“篆刻的学问金字塔应该是，刀法——篆法（章法、字法）——篆书（书法、绘画）—-文学（音乐）—哲学(人文)—-修养（人格）。自上至下越来越宽泛，自下至上越来越紧密”
# “印从刀出”运用刀法直接发挥刀石韵味，进行抒情达意。这种表意刀法已不再以完全追求笔意为旨归，而是以追求笔墨写不出来的刀石韵味。充分展示石性，将人性中的自然性与与石性交融在一起，充分展示刀法的自然之美来抒情达意。
#“感到书法篆刻创作很难，是一种难得的认识，是在清醒状态下承认自己很无知、很无能的表现。若有这种认识的作者才有可能接近艺术的本质，他们才有可能进行思考和选择。”
#“書法和篆刻所用以構成形式者，不外是線條。線條必須有“量”感。所謂“量感”就是在平面上畫一條線而使人覺得仿佛是一條樹枝向空間凸起。”
# 建构一套自己的“古文字书法体系”，是我们走向成功的必须。吴昌硕把一切古文字“石鼓化”，黄士陵“汉金化”，齐白石“三断碑化”如果搞一些外在形式或一味地“做旧”，均不是“创新”的本质。
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