罗福颐（1905—1981），字子期，又署紫溪、梓溪，七十后自号偻翁，浙江上虞人。为近代著名金石学家罗振玉之第五子，自幼秉承家学，由父兄为他教授四书五经，并无其它学历。课余写字刻印，阅读家藏古印谱，手拓青铜器铭文，并开始摹集玺印文字。
一、我学刻印的开始与认识
我在十七岁时初学刻印。家藏多古铜印，开始是由印谱而发生兴趣的。近来常有些青年人问我刻印的经过，我自以为我的篆刻并未成熟，至于过程，体会可以略述一二，供青年同志们参考。
△古铜印
回想起来，过去只听老年人讲，看汉魏古铜印，文字严肃整齐，再推春秋战国古玺，也是字画劲健，铸造深厚，如对端人正士。当时听了还不甚了解，我是先学摹古印，而后开始自刻印，方认识到雕虫虽是小技，却也要有恒心的修养，不是一朝一夕就能精通的。我刻印的方法是先刻出细笔划，一点一点地加粗，这是基于摹古印的习惯，不同有些人能一刀下来，即是一笔的刻法。当年也曾看过些前人讲刻印章的书，听说刻印有各种形式的刀法，而我也不求甚解，到后来方认识到，这些刀法全是妄谈，清初万寿祺已指正其谬，今天已不值一笑的了。
方今我们能傲视前人的，是古玺印出土日多，是前人之所未及见的。因此我们现在当有新的发展，不能仍陷于旧的窠臼中。至于眼高手低，是一般的通病，要自力矫正，我们现在看的多眼高，这还是好处，如不肯下苦功锻炼，期于提高，就是自取手眼永久不相称了。
二、我刻印的布署次第
我刻印的习惯，开始时首先考虑这方印上的几个篆字，有疑问的字要请教《说文解字》。字没问题后，再来考虑是宜于刻白文呢？朱文呢？或是合宜于仿古玺。如遇有的字不能相称，就要改变计划，用小篆的书体，用仿元明人的朱文印，书体布置要配合匀称，《说文解字》中没有的字，要多查书，不可草率的用偏旁来配凑，今人用的字《说文解字》中没有的不少，如果有必须，可参考汉魏印中是否有，再进一步要查隶书中有没有这字，总期望有所本，不可以自造篆书。例如近来看见有人刻印，把“仙”“山”二字只篆一“仙”字，下加两点，又有刻“朗”“月”只刻“朗”字，下加两点就作为“朗”“月”二字。这样，我以为是不对的。古人虽有“大夫”作夫二的成例，然它并不是借偏旁，如这样下去，滋生出许多现代的篆书，就为后人加了无限的麻烦。
△说文解字
既决定了这方印是宜于仿汉，或是白文，或是朱文，或是仿古玺，次之就要求书法的配置是否合宜，不要出了规格，这就是第二步。下一步就要看字体是否匀称与刻工的好坏了。
古人印章，文字严整，起初并无破损，因在土中千百年，铜有腐朽或损及字体，它并不是有意为之。而今人作印，故意做旧，破缺角或损及文字，这是不合理的。今日刻石章，偶遇石质不好，有时崩炸损及字划，如不在要点，还可以用，如故意做作，就不好了。
三、仿古印的几种形式略例
有人问，所说的仿古玺及汉白文，或元明朱文印，是若何形式，必须有样本，人方易了解。今略举例并说明于下：
（一）仿战国古玺的形式（见下图）
△颐人之玺
这一种形式多半宜于刻姓名印，因为战国文字传世的比较少，既仿古玺，就要求书体标准，必取材古玺上文字，如遇古玺中没有这字，只有在青铜器铭文中找查《金文编》，不可渗杂小篆。在战国玺中，我认为阴文玺是不易摹仿的。
（二）仿汉白文印的形式（见下图）
△甘孺六十后作
△内廷翰林
这一种形式，因为汉印文字流传较多，可以广泛应用，然一半仍宜于刻姓名印。文字结构要根据汉魏印的书体，要满白或半朱半白，都要计划到字体的匀称，字体要端正谨严，不可故作姿态，半朱半白只宜于刻姓名印，收藏章中不可夹杂朱文。
（三）仿汉玉印的形式（见下图）
△爱山
汉玉印是因为玉质坚硬，所以字体不能满白，而笔画劲健有力，现在我们遇见印文字体，笔划多寡不易配合的，可以仿古玉印的形式，不过这种形式是比较不易学好的。
（四）仿汉魏朱文印的形式（见下图）
△张述堂
汉印全朱文的不多，至魏晋时期，尚有△△印信的，多半是朱文，印也渐大了，它有它的特点和长处。
（五）仿王莽印的形式（见下图）
△壮不如人今老矣
新莽官印是工整严谨的，多半是五六字，这种形式宜于作鉴藏图章，仿它时对书体更要注意整齐。
（六）仿元明人朱文印形式（见下图）
此类宜于刻闲文诗句及收藏章，书体需用小篆，要有根据不可乱配偏旁，书体宜秀美匀称，要矫正元明人篆书的缺点（因为元明人小篆也时有不合法的）。
△思泊八十以后作
除以上几种形式外，前人还有仿秦印的、仿汉缪篆的、仿汉封泥的各种形式。这几种，非有深刻的工夫仿不好，就是遇老手，亦只偶一为之，一般初学者是不易讨好的，尤其是仿封泥形式，刻的不好易流于俗，我认为有前说的六种形式刻姓名印。刻鉴藏印、刻闲文诗句印都已足用了。以上不过是约略示例而已，所刻并未能完全满意。
四、余说
至于我对过去篆刻专家们的看法，我以为清代各派别的篆刻专家，自应尊重他们的辛勤成就。他们宗秦法汉的目的，与我们是相同的。今天看过去作品，何以与秦汉印还有相当的距离，原因是由于时代性局促了他们的发展，加以当时秦汉印谱普及的又不够，到了赵叔孺的篆刻，是提高了一步，他的优越性，能刻工老练，又擅长书法。我认为今天我们学刻印，应当取法于上，或能得之于中，不应舍上乘而取法于中的手法。例如晚清的吴昌硕，他有深厚的工夫，是良不可及的；若我们一力的学习他的作品，却容易失之于野。如齐璜就是极好的例证。他每况愈下，不修边幅，近世学齐的还不少，我认为这可能是不大对头的。
△葛祖芬（吴昌硕篆刻及期边款）
清代的篆刻家受时代的局促，作品虽未能如想象之高，然石章上刻边款，是清代篆刻家发展明代人刻边款的技术。到赵悲庵、吴缶庐作边款，乃益自高雅。我是学汉印的，从未学过刻款。因此篆刻技术只学了一半，可愧也矣。
我以为清末的王石经、胥伦对古玺印时肯下功夫的。如果他们生在今天新社会，能看到如许多的秦汉魏晋的古印，想象他们的成就，一定可有更大的发展，至民国初期的印人，我以为赵叔孺先生是仿古篆刻的名手，他的作品追踪秦汉，气魄雄厚，我是自愧不如。乃当时人只知学齐而遗赵，这真是叶公之好龙，今天我们见的古印又多于王石经、赵叔孺，而作印技术还赶不上去，这就是自己努力的不够，应当深自鞭策以求进步，以为取法于上，得之于中，即满足现状，好为人师，这就不对了。
印谱.教程.技法 - 分享
加微信获取：wenbaozhai365