篆刻甲骨文入印创作谈，如何解决甲骨文入印的印化问题

甲骨文自1898年发现迄今已一个世纪。作为中国最古老的成体系的文字，它已具备用笔和造型的特征。甲骨文书法的创作可谓异彩纷呈，成为近百年书法史上的一个特别景观。从上世纪30年代起，杨仲子、易大厂、简琴斋等一批篆刻家以最古老的甲骨文字形式为突破点，在保持了甲骨文简约古穆的韵致中，创作出新的印章表现形式。此后的近70年中，虽然也有印人为甲骨文入印苦苦探索，但大都如黑夜中的流星，一闪即逝。相对当代篆刻艺术创作的异常活跃，甲骨文入印却显得异常生冷。

苟日新 2cm×2cm 2012

笔者认为：在当今印坛集甲骨文的作品已不鲜见，症结是如何解决甲骨文入印的印化问题。甲骨文是刻在不规则的龟甲、兽骨上的文字，在笔法、布局、结构上灵活多变，整体章法上斑驳错落、天真峭拔而富有意趣。甲骨文入印的印化，就是将几千年前来自民间，并非很规范的东西，经过合理的加工后融入方寸之内，使之在字法、章法、刀法上和谐相存并赋予其新的生命。首先，甲骨文入印在于文字的和谐统一，既要使印面文字符合印章规则，又要突出甲骨文自身的特征，做到两者的和谐统一。

究竟涅槃 2.3cm×2cm

甲骨文目前可识的单字不到2000个，使用起来极为不便。董作宾先生在《甲骨文断代研究例》中，将甲骨文字的风格分作五个时期，不同风格时期文字入印应尽量统一。笔者借鉴现今甲骨文书法的创作将其归为两种：一种是原生态风格，即保持甲骨文书写时的痕迹或契刻后的原来风格。这类书家主要有商承祚、丁辅之、唐兰和董作宾先生等；另一种是改良风格，即以金文、小篆笔法书写甲骨文。书家主要有易大厂、杨仲子、简琴斋、罗振玉和丁佛言等。笔者认为从入印文字来讲，借鉴甲骨文书法创作可以事半功倍，原因是甲骨文书法已比较成熟，已从单纯文字逐渐过渡到艺术范畴。内涵的丰富为甲骨文印的创作奠定了基础。另外，由于甲骨文字量上的不足，在文字上可以采用通假、拼接等办法，利用甲骨文单字对称、均衡、正反两种用法以丰富字形变化。

金刚怒目 2.1cm×2.1cm 2015

其次是印式。根据对前人作品的研究及个人实际运用，结合甲骨文契刻意趣，章法布局崇尚自然，笔者以为甲骨文入印的印式最宜仿古玺。

至正艺术博物馆 3.8cm×3.8cm

甲骨文入印是没有特定的对应参照物，不像金文的对应参照物是古玺，缪篆的对应参照物是汉印，小篆的对应参照物是唐宋印和明清流派印一样。但从甲骨文线条排列的规律分析：由于甲骨文是刻在不规则的龟甲和兽骨上的，其笔画用横、直等长短线条组合，间或一两曲线（斜线）连接，线条细劲挺拔，随骨铺字，一任自然而意趣天成。通过对这些规律的分析，我们不难看出甲骨文的章法上和古玺的章法有着很多的相同点。

游山 2.2cm×2.2cm

最后是刀笔意趣。甲骨文本身来源于刀刻，入印后表现刀味并不难，难的是在保留契刻的同时融入笔墨意趣，即不仅要表现出甲骨文的天真烂漫，还要体现出其入印的浑厚古朴意味。

志于道 2cm×2cm 2015

篆刻艺术依赖的是种种形态的线条，以及线条的不同组合形式。法国的雕塑家罗丹曾经说过：“优秀的线条是永恒的。”不同的线条取势传递着不同的信息，显示不同的意象：平直的线条 — 平静，曲线和斜线 — 舞动和升腾。不同的线条形态又有着不一样的对应关系。在组合形式上，既要有独立线条形态上的变化，如长短、粗细、光涩等，又要有线条取势上的变化，如平直与圆曲、动与静、虚与实等。这样线条的内涵便丰富起来，诸如书法上的折钗股、锥划沙、屋漏痕等线条表现意象。