作为一个篆刻家，篆书是每一位印人的必修课。来楚生的篆书得益于邓石如和吴昌硕，线条较粗，笔画粘连，不衫不履，避让有序，在面貌上更接近于吴昌硕，但又和吴昌硕略有不同。吴昌硕的篆书比较欹侧，开合幅度较大，来楚生的相对比较平稳，融入了大篆，笔画较结实，线质厚重，中宫紧缩，笔画粘连较多，呈现出浑厚朴茂的面目。
张用博说：“他自己说篆书不及行草，隶书的水平，因不全是自己的东西。我们觉得，即使如此，他的篆书仍是具有相当髙的造诣，尚未见有出其右者。”这一评价较为客观，来楚生最擅长的是行草和隶书，篆书还未完全形成自己的风貌，但这并不影响他在篆刻上的卓越成就。
图1、图2两幅作品都是来楚生晚年所作，整体笔画粗细不一，但又和谐统一。结字中宫收紧，部件之间参差错落，作品较为精神，毫无晚年衰败之象。篆书作品的风格特征直接在边款中体现出来。
图3为来楚生1949年所刻的佛像印边款，对比上面的篆书作品，可以窥探出篆书和篆刻的一致性。从体势来着，边款上的篆书字形压扁，大篆特征明显。结字方面例如“相”的“木”字旁与图1中“委”字的“禾”形状一致，整体不衫不履，参差错落。
整幅边款总共14个字就有4个“无”字，来楚生对四个“无”字都作了一些调整，一是为了避免重复；二来为了调整章法，力求在变化中求得统一协调。
细看字与字之间的横向距离疏密不一，这也体现出来楚生对于章法的理解，正如他在《然犀室印学心印》章法一例中说：“秦汉印在章法上非常注意，因之于疏密虚实方面，安排尤为着力，后人曾有‘疏处可以容身，密处似难间发’的比喻。”从上面的边款可以着出，“相”和“人”的横向间距较大，“人”较简单，本身左紧右松，但来楚生又故意将其向左移，使其间距更加悬殊；再如“相”和“众”，“相”字左右偏胖互换，第一，避免了重复，第二，使“目”的弧度与左边“众”相嵌，使之产生关系，达到疏处可以容身，密处难以间发的艺术效果。
图4三方篆书的边款，从此三方边款更能看出其篆书对边款的影响，也正印证了“印从书出”这一理论。结字和其篆书风格大致无异，在没有界格限制的情况下，疏密表现得更加自然有趣，再加上刀与石的结合，以及线条的斑驳和笔画的粘连，而生出浓浓的金石气息，作品显得古朴生动，趣味盎然。
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