来楚生的行楷书边款较多，因书体介于楷书与行书之间，故在此一并称为行楷书边款。来楚生的楷书从其存世的墨迹来看写的不是很多，他在46岁时临摹过《石涛题画诗》，临摹的形神兼备，不仅仅关注于形态上的精准，而且用心去体悟石涛神采上的内涵。正如南齐王僧虔《笔意赞》中所言“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”
还有一幅（如图13)于48岁时所临《萧子云书》的小楷作品，在此篇小楷作品中，虽是临摹萧书，但却参以黄道周小楷笔法，整幅作品干净明快，古朴雅致。从篇末的落款可以看出笔法和结字与正文同属一个格调，款云：“庚寅元月二十五日晴窗闲临萧子云书，至此家人招呼用饭，饭后续临失此二行，荒唐荒唐。”读完引人一笑，对于来楚生的生活场景不禁让人浮想联翩。此幅作品没有盖印章，可以推测正是因为错行的缘故，来楚生竟弃之不用，可见其对作品严肃的态度。
这一点在其好友郑重《金石书圃三绝的来楚生》一文中可以看出：“一个搞艺术的人，留在世上的只应该是他的艺术，艺术才是真实的，它能证明自己的一切。”
来楚生的行草书是其最擅长的书体之一，行草书来楚生写的很多，他的行草书受其师潘天寿的影响，同样以黄道周为主要临摹对象，来楚生仅就黄道周的《榕坛问业》就临了好多年，大致从1936年开始临习„一直到晚期临习不缀，晚年给张用博的信札中记录：“用博医师吾兄，前晚以时间仓促，未及畅谈为怅，黄漳浦碑帖《榕坛问业》最为蕴籍含蓄，其他都失之版刻，习气深矣，习气深矣，行草至汉魏晋唐可称观止，后之习行草者无不宗之，漳浦亦不例外。因此，学黄还须着眼于汉魏晋唐，否则就容易走入牛角尖，无以自拔。不审。兄以为然否？今病小瘥，信手书此以报，不一一^顺颂诸宜。庚戌十月廿二日，然犀顿首/可见其对黄道周研究至深，并能作出清晰准确的判断。此外来楚生上溯王羲之、王献之，进儿临习《智永千字文》及孙过庭的《书谱》等，清代画家方熏在《山静居画论》中道出：始入手须专宗一’表，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变，泛滥诸家，以资我用。”来楚生正是遵循了这一条法则，在书画印等艺术道路上有条不紊地学习和创造着。
他的行草书因为有篆隶书的基础，加以用功尤勤，线质厚重、古朴，有锥画沙、屋漏痕之意，中锋用笔，使转自然，给人以入木三分、力透纸背，沉稳大气之感图14图15(如图14、图15)。来楚生的行和楷书直接在他的边款艺术上得到体现，只是在印石上书写s章法和结字变得更加整殇，力度和金石感得到发挥，显得更加古朴、沉着、酣畅淋漓。
图16中的两方边款都是来楚生1972年所作，为晚期作品，用刀较有力，此时无论是书法和篆刻的水平均已臻入上成，故使刀如笔，所向披靡。结体上则楷多行少，笔画粘连和使转较为自然，章法上疏密有致，一任自然。这一时期的作品风格突出，似乎是只观神采，而不见字形。虽此时来楚生已患胃癌，但在其作品中，丝毫不见一点颓废之感，反而风格统一协调，作品精神饱满，熠熠生辉。
第一方边款云:“楼钥题崔老融戏墨诗云，古人惜墨如惜金，壬子正月初升胃病小恙。”此诗的含义深刻，引申为不轻易落墨，比喻作画、写字态度严谨，不轻易下笔。从其晚期作品风格纯粹的角度来考虑，如何取舍，如何表现其精神，正可印证他所主张的“少得多惑”“宁少少许”等印学思想，不似之似、遗貌取神，这是来楚生所重视的。其晚年所刻的肖形印，也是把形似放到次要位置，用刀痛快淋漓、大刀阔斧，把所刻肖形印表现得精神饱满，于不似之似中求得神似。
第二方边款云：“不求甚解不求工，治艺读书一例通。刻意为之何所著，玄机尽在此篇中。壬子春首，初升。”、“不求甚解”一词出自《五柳先生传》意为多读书，广搜博取，丰富自己的学识和修养，其精神无穷尽也。这正如来楚生的治艺之路，广搜博取，融会贯通，不计工拙，等学养到一定程度，自然别有会心，自成一家。
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