学印体会之九:制印要知印之美(一)
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学印也是一样,没有量的积累,是绝对没有质的变化的,虽然学印已经有二十多年了,但以前大多是想起来学学,一年也刻不了几方印,今年半年刻的印已经超过二十年刻的印了。当然看着一天一个变化,朋友们表扬,我也感觉得到,但愿这量的积累会转化为质的飞跃。
学印之道,是一门学问,这学问太大,我等所知乃皮毛也。制印的学问有很多,我以为首先是要知道什么样的篆刻是最美的?篆刻究竟美在什么地方?这个不知道,你只能是一味地摩仿,不可能体现出印之美来。关于篆刻之美,古往今来,许多大师都有论述,认真学习领会,才能真正了解篆刻的美,从而才能够更好、更准确地把篆刻之美体现出来。学习各派大师[篆刻流派及印人略谈,秦汉至今中国主要流派集]之论述,篆刻之美,美在十处。
一曰中和之美。篆刻家们常说篆刻要“宗法汉式”,汉印文字、特点、形制、发展、分类、制度,都是值得借鉴学习的。“宗法汉式”不但是在形式上以汉为本,而且在审美思想上也确立了以儒家的中和之美为最高境界。陈巨来说“仿汉铸印,不在奇崛,当方圆适宜,屈伸维则,增减合法,疏密得神,正使眉目一似恒人,而穆然恬静,浑然湛凝,无忒无非,庶允独到。”就是说形式上要“方圆适宜,屈伸维则,增减合法,疏密得神”,而神采上要“穆然恬静,浑然湛凝”,这是典型的文人篆刻的形式特点和审美特点。
二曰对比之美。中国艺术大多讲究对称之美,印章也是,但平衡之中有不均衡,也是一种美。均衡不均衡,也就是对称与对比两种势态的美,深究起来,是两种哲学、两种文化的表现。在古印中,我们经常看到许多印篆法虽有错落,但基本是方正之势,印面右半实心密实,左半空灵,或右半稳重,左半崎斜,在不平衡之间形成对比之美。所谓不均衡,是通过形质的不均衡,求得审美意义上势态的平衡。这个势,就是事物相互依存的关系,要想造出印面的势,必须要加强字与字之间,点画之间,字与边框之间的势态联系。
三曰流动之美。清代中期,印人提出“印从书出”,书法之美代替了古印中的工艺之美,尤其是在朱文印中,小篆的直接入印表现着流动和艳美,与汉式白印形成了两种对应的篆刻样式。徐三庚等就是其代表人物,清末篆刻家徐三庚篆刻选,刻印力追秦汉,别树一帜,他的小篆夸张地运用邓石如“疏处可走马,密处不使透风”的主张,将小篆写得像舞动的彩绸。他将这种独具个性的小篆施入篆刻之中,印面不再求所谓的金石之气,而表现着“采采流水,蓬蓬远春,窈窕深谷,时见美人”般的流动之美。
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