学印体会之九：制印要知印之美（一）
白露过后，秋天来了，早上起来就感觉到一丝凉意，虽然阳光依旧灿烂，大多数人还是着夏装，但温度适宜，人的心情也好了许多。楼下的路叫福强路，也许是沾着福字，一大早，就车水马龙了，没有人们映象中广东深圳人喜欢晚睡晚起的现象，其实，财富的积累是要靠勤奋的。
学印也是一样，没有量的积累，是绝对没有质的变化的，虽然学印已经有二十多年了，但以前大多是想起来学学，一年也刻不了几方印，今年半年刻的印已经超过二十年刻的印了。当然看着一天一个变化，朋友们表扬，我也感觉得到，但愿这量的积累会转化为质的飞跃。
学印之道，是一门学问，这学问太大，我等所知乃皮毛也。制印的学问有很多，我以为首先是要知道什么样的篆刻是最美的？篆刻究竟美在什么地方？这个不知道，你只能是一味地摩仿，不可能体现出印之美来。关于篆刻之美，古往今来，许多大师都有论述，认真学习领会，才能真正了解篆刻的美，从而才能够更好、更准确地把篆刻之美体现出来。学习各派大师[篆刻流派及印人略谈，秦汉至今中国主要流派集]之论述，篆刻之美，美在十处。
一曰中和之美。篆刻家们常说篆刻要“宗法汉式”，汉印文字、特点、形制、发展、分类、制度，都是值得借鉴学习的。“宗法汉式”不但是在形式上以汉为本，而且在审美思想上也确立了以儒家的中和之美为最高境界。陈巨来说“仿汉铸印，不在奇崛，当方圆适宜，屈伸维则，增减合法，疏密得神，正使眉目一似恒人，而穆然恬静，浑然湛凝，无忒无非，庶允独到。”就是说形式上要“方圆适宜，屈伸维则，增减合法，疏密得神”，而神采上要“穆然恬静，浑然湛凝”，这是典型的文人篆刻的形式特点和审美特点。
二曰对比之美。中国艺术大多讲究对称之美，印章也是，但平衡之中有不均衡，也是一种美。均衡不均衡，也就是对称与对比两种势态的美，深究起来，是两种哲学、两种文化的表现。在古印中，我们经常看到许多印篆法虽有错落，但基本是方正之势，印面右半实心密实，左半空灵，或右半稳重，左半崎斜，在不平衡之间形成对比之美。所谓不均衡，是通过形质的不均衡，求得审美意义上势态的平衡。这个势，就是事物相互依存的关系，要想造出印面的势，必须要加强字与字之间，点画之间，字与边框之间的势态联系。
三曰流动之美。清代中期，印人提出“印从书出”，书法之美代替了古印中的工艺之美，尤其是在朱文印中，小篆的直接入印表现着流动和艳美，与汉式白印形成了两种对应的篆刻样式。徐三庚等就是其代表人物，清末篆刻家徐三庚篆刻选，刻印力追秦汉，别树一帜，他的小篆夸张地运用邓石如“疏处可走马，密处不使透风”的主张，将小篆写得像舞动的彩绸。他将这种独具个性的小篆施入篆刻之中，印面不再求所谓的金石之气，而表现着“采采流水，蓬蓬远春，窈窕深谷，时见美人”般的流动之美。
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