篆刻艺术是中华民族独特的文化瑰宝,是华夏文明孕育出的千古奇葩。序： 刻印是一种书法和雕刻相结合的艺术，其起源最初是为了实用。经过唐宋，在元明清时代的篆刻家，继承了秦汉印玺的传统，逐渐使篆刻发展成为一种独立的作为欣赏的艺术，与书画的发展相结合，形成了我国特有的一种艺术，同书画相映成辉，古来流派纷繁，大家辈出。
我校结合“以生为本”，“素质教育”办学理念，特开设篆刻素质训练社，以传承中华民族文化之精髓，全面提升学生综合素质。
本篆刻素质训练社，从基本训练着手，系统、循序渐进的学习篆刻艺术，简明扼要，浅显易懂，图文对照，一目了然，对于普及篆刻艺术，倡导精神文明，作出微不足道贡献，不正之处敬请领导、专家、同行指正。
第一讲
[工具介绍]
[刻刀] 初学可备大小适中的一把（见图），能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可作处理印画的辅助工具。
[印泥] 以西泠印社及漳州的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品(但不可用海绵印泥)。印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。
[印床] 初学用印床便于运刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配合受刀，印床有木制、金属制多种．如图的自制印床价廉实用。(只要买一付元宝螺丝)。
[笔墨砚刷] 笔一般以5、6号圭笔为宜。刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。
[印规] 帮助钤印时定位的工具，类似木工用角尺，可自制。钤印后印规暂不移动，如钤得不清晰．呵将印章紧贴印规重复钤印。
[纸] 复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。
[砂纸镜子] 磨印石开始可在废砂轮、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。(可备铁砂、水砂粗细不同的两种)小镜子用来反照印文。
[印筋] 搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可目金属的。
第二讲
[选印石知识]
这里介绍的是适宜青少年学刻用的普通石章：
一 青田石： 产浙江青田。最名贵的是“封门青”冻石．一般印石中以青田石最易受刀。
二 寿山石： 产福建寿山。最名贵的是“田黄”，价同黄金，呈黄色半透明。
三 昌化石： 产浙江昌化。最名贵的是“鸡血石”。因石质红斑鲜艳如鸡血而得名。但一般昌化石常含有铁质砂钉，易伤刀刃。
其它还有浙江宁波的大松石、山东掖县一带的莱石、福建的莆田石、新疆的伊宁石和产于内蒙的内蒙石等。其它各省也不乏印材。磨刀石(又称羊肝石)及普通砚石也可试用，但一般比较松脆，易吸印油，也较难刻精细的印文。
目前开采的石源，很多采用爆破，故出售的普通石章往往有裂纹，还有以蜡填嵌裂口的，需要仔细选择。
第三讲
[怎样写印稿]
写印稿前须磨细印面，如磨石时力度不均匀，会出现印面倾侧歪斜，须注意变换印石方位，初学者写印稿方法如下：
一、反写法：
先将印稿设计在透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。如临印，可将印谱倒头放置．在选临的印拓边置一小镜，即依镜中印章样摹写上石。印稿上石后，宜用镜子对照原作仔细审视，作进一步的修正。
二、水印法：
1、先将毛边纸(或毛太纸等)复于印面，在手掌中压一痕迹，然后在纸上压痕范围内用浓墨临写或设计印稿(初学者可先用铅笔)2、将墨迹干透的印稿复于印面。注意固定不使纸石浮离移位。3、用干净毛笔在印稿上施以不太湿的清水，再用干净的毛边纸吸干多余的水分。4、复二三层毛边纸于印稿上，用指甲均匀地研磨后揭去印稿便成。(如印文不清晰，可用笔稍加勾描。掌握水印法的关键是经细砂纸磨平后印面残剩的粉质不要抹去。须以浓墨写印稿，宜待墨稿干透以后再湿水，以微湿均匀为要，刻肴町在不断实践中逐渐改进方法。
第四讲
[怎样摹印]
在临刻前，我们应做一项重要的基本训练一摹印。方法是用几乎透明但又不透水的描图纸蒙于印拓上，用手轻轻压住纸不使移动，然后用小号圭笔蘸墨(或碳素墨水，绘图墨水)，依原印线条摹写。要尽量将每个字中笔划的起笔、收笔、转折这些最微妙又最能反映原印精神的细节，摹写得接近原作，同时细心体会，记住一些有规律性的东西，这对于以后创作是大有益处的。(摹前须以肥皂洗手，并用纸垫手，以免油腻污纸而难以上墨)。
第五讲
[执刀法]
执刀如同执笔。一般是无定法的。各种执刀都有利弊。无非是适应刻者的习惯。看篆刻作品的好坏，并非观摹操作表演。但采用适合自己习惯的执刀法可有助于刻好印。编者喜欢采用的执刀法，如同执钢笔。一般青少年都易接受。是以拇指、食指、中指执定，无名指、小指辅于中指之后，角度约450。靠上述三指的关审收送，由右下方朝左前方刻去，运刀方向不变．象扣拳一样使向外发动。熟练后还可变换刀刃角度、方向，随意运刀以加工细节之不足。
第六讲
[运刀法]
篆刻是书法与雕刻艺术的结合．故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法。名日繁多，近乎玄虚，实际上运月法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀] 以刀角顺要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运刀速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲时角度较小．约300左右。
[切刀]
执刀角度较冲刀直，至600左右，切刀所切线条较短，依靠刀角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臂大动作来完成。
第七讲
[怎样刻白文印]
运刀又有单刀、双刀之分。单刀即一刀直冲而下(如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔划中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄)不宜初学，这里不作重点介绍。
刻满白文用双刀法刻去笔划，即用流水作业法将一方印分四次刻成：1依次将横划的下部刻完，将石章转动1800。2将横划上部全部刻完，轻转刀角修好．笔划两终端。34竖划也依上述办法分两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”。因为不足可补，超过则不可补救。
第八讲
[怎样刻朱文印] 刻朱文印与刻白文相反，即留下笔划、印边．刻去除此以外的所有空地。也用双刀流水作业法，一印分四次刻成．最后收拾印边，剔去笔划、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔划．否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。无论刻朱文白支．宜一次完成．即尽可能刻得周到．要刻出书写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度．转换刀刃方向和角度也很重要。人印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐疾使笔划断裂．或刮削重复致全印死板。一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。
第九讲
[怎样临刻古印]
学习中国传统艺术．无沦书、画、刻印，临摹是必经之路。秦汉印是篆刻史上的一座高峰，它的成就可以比之于唐诗、宋词、元曲。临刻古印开始主要选择秦汉印中比较平正、质朴一路的印以满白文为佳。到有了相当的基础后，也可再选择有特别巧思或古拙奇宕一路的印，就象写字先临楷书，再临行草一样。办法是用水印法上石后，先以镜子校对，要力求写得与原印接近，刻好后，可用手指染墨轻拍印面，再同镜中的原稿核对修改。
第十讲
[怎样临刻名家印]
明清以来各派名家印，是我国辉煌的篆刻艺术遗产中的又一高峰。各派的不同特点在印章中方寸之地呈现出神采各异的风貌。临刻名家印，可根据“取法乎上”的原则，在徽派、浙派、晚清四大家(吴让之、赵之谦、黄牧甫、吴昌硕)及其他如赵叔孺、赵古泥等名家印中选择接近自己性格的一类。初学一般宜选临工整一点的。朱白文都要临，同样也要熟记特点，仔细比较，学以致用。
第十一讲
[怎样检查临刻效果]
初学者临刻印章，一般不能一次奏效，尽管刻时小心，或许还会有不到之处。这时可用手指薄蘸墨轻拍印面，然后用小镜对照原印，寻找不似之处加以修改，努力做到酷肖原印。并可用敲击、研磨等手段摹仿原印的残破效果。对照原印的过程即是提高的过程，要花全部时间的三分之一来研究对照。
前人说：“小心落墨，大胆奏刀”，修改是次要的。如果是创作，则更应把精力化在构思章法上，章法不好，全印失败．再怎么也改不好了。
第十二讲
[书法与刻印的关系]
传统认为，篆刻必先篆后刻，甚至有“七分篆三分刻”之说。篆刻本身是一门与书法密切结合的艺术。篆刻家的作品与刻字铺师傅刻出的领工资用的印章的根本区别。在于前者是“写”的．讲究章法篆法，后者是靠“描的”，并不计较章法篆法。不研究篆法不讲究章法刻出的印必然十分僵板。故学习篆刻的同时一定要十分认真地选择篆书碑帖临写．经过一个阶段的训练．便会明显觉得篆印时的便利，不少初学者重刻轻写，往往事倍功半。
第十三讲
[章法与刻印的关系] 章法就是一个字或一组字在印面上排列的艺术、比较复杂而变化多端，实在是篆刻艺术中最重要的一环。如果一方印光有熟练的刀法而无高明的章法，必无佳作可言。尤其是成套成组的创作，必须方方有变化，更要显示作者在章法上的功底。故在设计印稿时应反复构思。这一点，篆刻大师吴昌硕慎重的创作态度是值得我们学习的。要根据文字具体的笔划、笔势、形体及字与字之间的相互关系设计出相宜的形式。
第十四讲
[常用章法要领]
从这一讲起，介绍几种常用的章法。
一、平正、匀落
这是最基本的要领．就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间．也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家印中不乏佳作，可细细体会。
第十五讲
二、疏密统一
对印面文字笔划多寡差别较人的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理。对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位．从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还町调整文字的异体和繁体．人为地安排疏密(如萬万、無无、一壹等)。统一是指线条的方圆，字体(大篆、小篆)、流派风格(格式文字)要彼此统一。
第十六讲
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚；追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则应参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧一在传统艺术中． “漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为”太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
第十七讲
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减曼不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，会弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替．如不接连出现，则要变化篆法，以不敛雷同，单调。
第十八讲
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实．或一等笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
第十九讲
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有的屈曲、有的平直，为求章法上的协调。对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化其流派风格．变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条．也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化以冲破平淡、板滞局面。
第二十讲
七、穿插、并笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼．往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“并笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止。在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的并笔法。
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