摘要：篆刻作为中国传统艺术的重要组成部分，在現当代越来越受到人们的喜爱与追随。“印宗秦汉”成为人们初学篆刻公认的途径，其中汉官印写意印式又是汉印的大宗，写意印风更符合现代人的审美，如表现刀法的粗细、方圆之变和疏密对比的结字意趣以及写意印式的分朱布白等，无不一是以其虚实互补的处理方式强化主从相佐，虚实相生的审美意趣，以至浑然视之，尤其一些大写意的汉官印竟宛如一幅泼墨写意画，其审美意蕴，令人深思不已。具体到本课题，笔者关注到了汉官印中的丰富的审美元素，对汉官印写意性进行了全新的探索。
关键词：篆刻 汉官印 章法 写意性 虚实
中国古代玺印经秦代的过渡到了汉代，在长达四百二十多年的两汉时期，其官印从西汉初期对秦印章制度的继承，到西汉中期官印制度的确立，印面形式从秦朝有界格到无界格的转变，篆法从秦印稍微有大篆意味的字法到典型的摹印篆，刀法上面从以前的铸造到凿、琢技法的丰富、完善。从印面形制、篆法、刀法等的改变，使汉印最终趋于成熟。汉印在用途上面又分为官印、私印、宗教印、烙物印等，其中汉官印的艺术价值更高，更值得我们学习。
一、专气以致柔
老子讲的“气”在中国哲学上是一个很重要的命题，有了“气”就有了生命力，所谓人争一口气。老子认为，一旦唤醒生命原本具备的“气”，人就可以具有像婴儿一样与刚健的天道合德。思想观念中的“气”的基本特点有流动性、弥散性。气的流通以恒定，不紊乱为贵，首要条件是具有畅通无阻的空间。“气”是以与“柔”有着密切的联系，“柔”居于“无”与“有”之间，凭借各种形式空隙生发意义。老子对“空隙”的作用认识得十分透彻，他说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器只用。凿户牗以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”。由此可见只有气的流动，才能使整个印面不至于死板。
二、韵律乃生意
要解释韵律这个词语，首先要弄清“节奏”这个词语以及它们的区别。节奏和韵律属于美的形式因素变化运动的规则。节奏，原为音乐术语，指音响运动合规律的周期性变化，后引申为泛指形式质料（形、色、声）有规律地重复出现，反复变化。在节奏的基础上赋予一定的情调色彩，便构成韵律。相比之下韵律比节奏更富有情趣，更能满足人们的审美要求。篆刻需要节奏，更要有韵律，绘画、书法、诗歌等艺术中，疏密有致，动静交替，虚实映衬，大小错落，都充满了节奏，也洋溢着韵律，所以更耐人寻味。那么在汉官印写意印式中也时时刻刻充满着韵律，如：
（一）大小变化
明代董其昌《画禅室随笔》中曾言：“古人神气淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。故为作者，字如算子，便不是书。”这里的神气淋漓翰墨间，是指在随意自如，自成体势的韵律构成下所产生的动感效果，而“字如算子，便不是书”，则是明白地告诉我们，书法若有大小相同，无起伏变化，便不能称为书法艺术。这段话虽然在说书法，但篆刻又何尝不是这样的？如：“蒹南阳别戈司马”这方印韵律感十足，“蒹”字中，“南”字大，“阳”字比“蒹”字小，但又比下面“别”“戈”字大，“司”字又比“马”字大，整体的节奏韵律可以看成：中大中小小大中，宛然一幅书法小行草作品。这类的作品在汉官印中很多，比如：“济南司马”“南乡太守章”都有很丰富的节奏韵律变化。但是必须要指出的是，写意印一定要有大小变化，但有大小变化的不一定是写意印，比如：“庶乐则宰印”，这方印虽然也有单字的大小变化，但很难把它归到写意印式里面去，反而归到工稳印式里是没问题的。所以说大小的变化是写意印式的必要条件，但不是绝对条件，写意印式不但要依靠大小变化，而且还必须依靠大小变化所留的空间变化，线条的质感，单字的开合程度等多方面的因素来体现。
（二）疏密变化
疏密是一种对比，一种起伏，也是篆刻韵律中的强弱之音，它的交替出现时构成韵律节奏的关键，也是写意印式的很重要的因素。来楚生说：印文笔画均匀，余所最畏，盖文字本体，无虚实疏密之致，全恃人为以布成之耳，疏处愈疏，密处更密，此汉秦人布局要诀，随文字笔画之繁简，而不挪移取巧以求其均称，此所以舒展自如，落落大雅也。
在写意印式“赤城护军章”和“明威将军”中疏密对比很明显，“赤城护军章”中“赤、城”两字和“军”的下半部很舒朗，而“护”字，笔画本来就多，按理说应该占地方最大，但是占的空间最小，“军”字的上半部收紧，下半部打开，作者甚至觉着右边部分还不舒朗，把下面的印边加厚，大面积留红。这让笔者想起邓石如的名言：“字画书处可走马，密处不使透风”。再看“明威将军”这方印，“明”字笔画最少，却占了最大的空间，“威”“将”“军”三字收紧。根据上面分析的两方印，我们似乎能感觉到作者绝对有意识加大疏密对比的，不是偶然。白石老人有言：“秦汉人有过人之处，全在不蠢，胆敢独造，故能超越千古”。加大疏密对比，也就有了韵律，韵律一出，写意性也就大大增强。
三、弘扬写意精神对当代的意义
自80年代，西方思潮进入我国在各个领域深深的影响到了我们每一个中国人，在书坛、画坛、印坛等方面也都有很深的影响。比如我们当今画坛，因为受西方素描的影响，再加上学院入学考试的对素描的重视，现代许多国画家都以素描的造型观念为思想基础，尤其是高等院校的学生，因为造型准确为能事，虽然造型对于国画来说也很重要，但毕竟不是最终目的。南北朝时期的王僧虔1500多年前就提出：书之妙道，神采为上，性质次之，二者兼得者，方可绍于古人。但是现在我们的一些国画家以“工”为能事，忽略笔墨写意的韵味，有制作化，工艺化的倾向，比如借助投影仪、借助复印机来起稿，过于注重光影，这些可以说都是西方的思维，对于用笔，用墨不太重视故笔墨里面透出来的精神力量完全被消解。技术重要，但神采、笔墨精神更重要。著名的国画大师潘天寿先生曾谈到：“中西绘画拉开距离”，他认为中西绘画是两座高峰，没必要抑己扬人。那么我们中国的书法，国画最本质的精神其实就是“写意”。我们前面所说的“道”无体无形、不滞不沾、于相离相、愰兮愰兮从而决定了中国艺术家先求其意后求其形，不愿滞于物象而转求虚灵传神之趣。中国艺术审美要从中国的传统文化中来，从传统思想中来，如果只是用中国的传统工具，毛笔、宣纸，最终重要的绘画思想，思维却还是西方的，那最后还是不可能触摸到中国绘画最核心的东西。以前中国经济、军事不如西方，导致我们自卑，但是现在应该大力弘扬“写意精神”了，“写意精神”不但对中国的书法、国画、篆刻有积极的引导作用，对我国的国民认同本民族的精神也有重要意义。
四、结语
在现代展览写意印式盛行的浪潮下，回归经典，剖析经典，学习经典就显得无比的重要，本课题意在从章法去分析汉官印的写意构成，提炼出里面的写意语言，最终目的就是能够总结一套比较系统的理性思路去指导我们学习，创作汉印的写意印式，毕竟“用”才是最终目的。根据楚公的经验，认为章法是刻印首先要考虑的因素，笔者持赞同意见，所以笔者也从章法开始做分析。文章中有一点需要说明的是：任何事物都不是绝对的，我们所分析的写意性的语言，不能说符合一点，两点的就是写意，不符合的就不是写意，这样就犯了“教条主义”错误。比如关于“气”的流动性问题上，有的印的留红不符合“气”的流动性质，但依然可以归到“写意印式”中。又比如疏密问题，有一些印有疏密变化，但用刀没有书写性，比如一部分“玉印”。所以说我们通过分析写意印式中的“写意性”一般会有哪些特征，我们在拟作、创作的时候应该从哪几个角度去思考。如果死板的认为“写意印式”就应该符合这几条才行，那就违背笔者的初衷了。
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