摘要：作为近代中国篆刻历史上重要的篆刻家，黄牧甫的篆刻形成了独特艺术风格，给近现代篆刻艺术的学习研究带来了深远影响。基于此，本文对黄牧甫及其篆刻艺术经历展开了分析，以了解黄牧甫篆刻艺术风格形成过程，从而实现其篆刻艺术风格及其来源的深入分析，为该种篆刻风格的传承与发展提供启示。
关键词：黄牧甫篆刻;艺术风格;印学思想
引言：
作为艺术家成熟的标志，艺术风格形成建立在艺术家独特艺术审美追求的基础上，能够使其艺术成就得到充分显现。黄牧甫作为著名的篆刻艺术大师，同样形成了个性鲜明的篆刻艺术风格，使其作品看似平淡无奇，实则匠心独运，从中能够感受到艺术家独特的艺术追求和思想。因此，还应加强黄牧甫篆刻艺术风格研究，从而体会其在篆刻艺术上取得的成就。
一、黄牧甫及其篆刻艺术经历
（一）黄牧甫简介
黄牧甫名士陵，为安徽黟县黄村人，生于1849，卒于1908年，以字牧甫闻名于世，又被称之为黟山人、倦叟等。作为晚清印坛上开宗立派的大家，黄牧甫创立“黟山派”印风，作品看似平淡，实际寓巧于拙，寓奇于平，能够展现平斜曲直、粗细欹正相互依存规律，恢复古印光洁挺拔面貌。黄牧甫的印面力求完整、气度恬淡、穆如清风。自碑学兴盛以来，书画篆刻家无不追求金石气。而黄牧甫作品无半点造作之气，彻底摒弃“烂铜印”效果，使其篆刻艺术带有经典性和学术性，在近代印史上成为了典范，其存在具有里程碑式的意义[1]。
（二）黄牧甫艺术经历
生活在晚清，并且非书香门第的出身，使得黄牧甫不得不面临社会动乱，并因此失学。但在儿童时代，其父黄德华博雅能义，使黄牧甫接受了较好的启蒙教育，早早接触篆刻艺术，并产生浓厚兴趣。在初学篆刻阶段，黄牧甫主要臨习丁敬、吴让之等人的作品，其能将铸印和凿印灵活表现出来，并在古玺中参加金文书体形成独特古雅风貌。在父母相继离世后，黄牧甫命运多舛，背井离乡到江西南昌谋生，形成了吃苦耐劳的精神。而醉心于篆刻艺术，使得其在困顿生活中能够安贫乐道，坚持兴趣爱好，对篆刻技艺进行持续研习，最终才使其取得了巨大成就。在青少年时期，经历坚韧不拔的学习，黄牧甫初步理解了当时几派的字体章法和结体，并获得了较强控刀能力，为其艺术风格形成奠定了扎实基础。尝试运用不同书体入印，对自身审美情趣进行表达，使其进入到了篆刻艺术的新领地。三十多岁后黄牧甫在北京等地奔走，进入国子监对金石学进行攻读，实现了新思想的交流碰撞，促使其艺术审美得到不断提升，创作出了《般若波罗蜜多心经》印谱。在不断实践中，黄牧甫对篆刻艺术理解形成了独特思想，能够为近现代篆刻艺术的发展带来启示。
二、黄牧甫篆刻艺术风格及来源分析
（一）艺术风格
在篆刻艺术追求方面，黄牧甫认为“光洁无伦”、“古气穆然”为古印的本质美，能够体现古雅气息。黄牧甫的审美思想不同于当时主流篆刻艺术思想，促使其形成了独特的艺术风格。吴昌硕作为同时期被广泛认可的篆刻大师，主张用“工笔”手段实现写意，黄牧甫则追求运用“写意”自然行刀进行工笔线条的篆刻。从印面上来看，武昌所追求实现印面精心安排，体现了理性的篆刻思想，而黄牧甫则在刀刻中抒发酣畅情绪，刀法看似精工细雕，实则运用了写意手法。在晚年，黄牧甫倾向运用薄刃小刀进行篆刻，追求一刀刻就。尽管当时世人多推崇吴氏通过“做”印追求浓厚“石”味的篆刻艺术，黄牧甫始终坚持自己审美理想，如在“师实”正方白文印款中曰“此印颇得汉印气味，茗柯仁兄珍之，丁酉八月，士陵。”，以展现自己对汉印气息的追求[2]。
从用字角度来看，黄牧甫也并非完全不对篆刻作品做出“安排”。因为在写印稿时，黄牧甫总会深入进行文字考究，保证用字正确的同时，追求合理布白。在黄牧甫的作品中，时常能够发现曲笔和弧笔，能够使整个印面得到盘活，使原本寂滞的氛围得到打破。采取该种篆刻方式，能够加强笔画对比。因此在黄牧甫篆刻作品中，带有笔画间距不均、同向间不平行的特点，能够使印章维持平衡的同时，克服呆板无趣的问题，如“孝昭”中“召”字上方就采用了曲笔，以免线条因横平竖直而显得无趣。这一风格特点可以在“西凤楼客”中得到更好体现，在正方朱文印中“西”字笔画较少，可以保持较多留白，然而黄牧甫将“客”的不对称性进行了突出，放大了靠近左边框的空白，使之能够与“西”较好呼应，给人以布局平衡和趣味盎然的感受。
讲究章法布局，使黄牧甫的作品显得疏密相间。而该种篆刻风格的产生，与黄牧甫追求根据字法运用章法相关，确保布局能够做到环环相扣，体现作品的美术性。由于黄牧甫能够实现篆书的熟练运用，因此无需进行过多安排就能进行审美趣味的体现，所以才使得笔画姿态能够得到自然而然的流露。正因为黄牧甫追求篆刻艺术性，所以在印章边款中记录了丰富内容。在早期篆刻中，黄牧甫运用双刀行书进行印款写意，缺乏艺术性。然而随着阅历逐步丰富，边款内容日渐丰富，包含古文字议论、抒发情怀等，字体在楷书和隶书之间，主要为六朝碑刻，布局随意，不做过多修饰，字形参差相衔，流露天真意趣，同样形成了独特艺术风格。
（二）风格来源
黄牧甫篆刻艺术风格形成并非是偶然的，而是在其印学思想形成基础上产生的。在不断实践中对先贤篆刻理论和艺术风格展开分析，促使其产生了可以用于开山立派的思想主张。分析黄牧甫印学思想，还要从印面、笔画和入印文字三方面进行探讨。
从印面上来看，自古以来篆刻家们就认为作品体现金石气才能入境。受这种思想局限，人们对印面的认识就是“做旧”，从邓石如到吴让之都坚持这一理念。凭借过人天赋，赵之谦对印面的认知和处理实现了升华，强调印面应保留完整性，不要进行过多修饰。黄牧甫认同了这一观点，在印面光洁和完整方面提出了艺术追求，提出“汉印剥蚀，年深使然”。在拟秦汉玺印中，黄牧甫就围绕这一追求进行了光洁笔画和刀法的运用。
在印文笔画运用上，黄牧甫经历了从切刀至冲刀的转变，笔画由迟涩发展至光洁。早期深受丁敬碎刀法的影响，黄牧甫印文笔法以劲涩见长，从“黄廷珍印”中可窥见一斑。改用冲刀法，使其笔画主张轻行浅刻，体现出了书法写意的思想。在秦汉玺印中运用这种思想，使黄牧甫印文笔画形成了光洁、劲挺的特点，能够寓巧于拙的完成书作的整体展现，毫不修饰的呈现光洁笔画，以传递篆刻艺术的古意和趣味。
在入印文字方面，黄牧甫从接触国子监的顶尖金石文学家开始提出了严格主张，常常在印章边款中对文字出处进行标注，以展现“宁骇俗毋齿冷”的态度，认为不懂安置入印文字的印人令人不齿。因此在篆刻作品过程中，黄牧甫会对相关资料进行学习，使其具备了一定金石文字功底，如“彦武”印款曰：“武字自幤文得，清师释为武字，今从之，牧甫。”，能够给后人形成激励。
三、黄牧甫篆刻艺术风格的传承与发展
（一）风格传承
黄牧甫尽管未能完成较多古玺印创作，但其独特篆刻艺术思想给后人带来了深刻影响，如易大厂、邓尔雅等人就深受黄牧甫艺术风格影响。受业于黄牧甫，使得易大厂早期主要继承了黄牧甫的印风，直至晚年才形成一脉天真风格。作为近代印坛活跃人物，黄牧甫在北京与罗振玉等人创建了印学社，给全国金石文学与印学研究带来了深刻影响，推动了黄牧甫艺术风格的传承。邓尔雅之父与黄牧甫为世交，同样受黄牧甫艺术风格影响，移居香港后成为了前辈印人，其对黄牧甫篆刻艺术的继承给国内外印坛带来了影响[3]。
（二）风格发展
发展至当代，黄牧甫流印派几经传承，已经成为了印坛主力军，给印坛带来的影响与日俱进，使一批批篆刻艺术家为之动容。蒋维崧作为当代知名篆刻家，就对黄牧甫凌厉薄刃冲刀法进行了创新运用，通过与乔大壮章法布局结合在一起，创作出了线条清丽、笔意质朴的作品，能够展现金石气的同时，体现勃勃生机。李刚田作为当代书法篆刻名家，也是研究黄牧甫的专家，擅长广泛搜集素材入印，并且追求印面完整、光洁，但会根据印面需要运用残破线条篆刻手法，篆刻风格发生了微妙变化。而继承黄牧甫刀法和印面追求，其使古玺印式得以发扬光大，推动了黄牧甫篆刻艺术的持续发展。由此可见，近代黟山派印人深受黄牧甫影响，在古玺研习方面下苦工，以展现作品质朴、灵妙的风格。但与此同时，篆刻家们也并非一味追摹黄牧甫的印风，而是通過对各派章法、篆刻技艺进行融合，最终形成了独特艺术风格，实现了青出于蓝而胜于蓝的艺术追求。
结论：
综上所述，黄牧甫篆刻艺术风格形成于篆刻实践中，深受其印学思想影响。学习黄牧甫印学理论，可以较好把握其作品风格，确保该种篆刻艺术风格得到较好传承与发展。因此在篆刻艺术学习中，还应重视印学思想的形成和发展，以便形成独特的篆刻艺术追求，完成风格鲜明的篆刻作品创作。
参考文献：
[1]王士乾.浅谈黄牧甫篆刻的章法和取法[J].书法，2019 （09）：57-60.
[2]潘蕾雅，莫冰梅，邓诗文，等.小议“黟山派”黄牧甫的篆刻艺术[J].戏剧之家，2019 （06）：132+140.
[3]程亮.吴昌硕和黄牧甫篆刻艺术比较[J].美与时代（中），2016 （08）：137-138.
作者简介：崔馨方（2000.01-）女，汉族，河南洛阳人，本科，研究方向：书法学。
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