张瑞图与邢侗、董其昌、米万钟并称“明末四大家”，其书迹流传至日本，对日本书坛影响甚大。明朝末年，福建高僧隐元和尚隆琦把张瑞图的书法带去日本。篆刻小站转载。
张瑞图，出生于福建晋江（今泉州）。字无画，其一生所用室名别号颇多，六十岁以前常用长公、二水、果亭山人等，晚年自署白毫庵道者或白毫庵居士。万历三十一年（1603），在泉州府参加乡试，考中举人。万历丁未（1607），赴京参加会试，并以殿试第三名获进士出身，官授翰林院编修。天启六年（1626）晋礼部尚书，参与枢要。历任太子太保户部尚书、武英殿大学士等职。时正值魏忠贤宦官擅权，张瑞图为其手书生祠碑文。崇祯元年（1628），魏党败，已致仕还乡的张瑞图因同党，列入逆案，赎为民。清修《明史》将之载入“阉党”。数百年来，在人品决定书品为主导的文人品藻标准下，对张瑞图的评价褒贬有之，备受争议。然而在史书中，张瑞图除了书碑之外，并无更多品行不端的指摘。故不能因人废书，以一事致书品人品俱毁。
张瑞图的书法风格鲜明，矫矫不群，有推倒一世之概。他以直率自然的运笔独抒性灵，以疏朗跌宕的章法、奇崛变化的结体、爽利强劲的线条，形成“奇逸”的书风，力矫明代书坛主流姿媚的时弊，创造出迥越时流的艺术价值。赢得众多赞誉。
张瑞图艺术风格的发展，与生活境遇的变化紧密相关。崇祯二年（1629）以后，他一直居住在晋江家中，过着循迹山林，放情诗酒的隐居生活。在书法作品中，他多次书写苏轼的前后《赤壁赋》、米芾的《西园雅集图记》、欧阳修的《醉翁亭记》以及陶渊明、王维、孟浩然、杜甫等人的诗歌，这些是张瑞图此时生活和心境的反映。这段时间被世人称为他艺术创作的第三阶段。
此行书八屏，书苏轼《后赤壁赋》、《赤壁怀古》念奴娇词二首，款署“崇祯癸酉（1633年）仲冬望后之二日，为震南翁词丈书。”钤有“白毫庵主”、“无画氏二水果亭书画禅”印。张瑞图时年六十四岁，书风已初现晚年风貌。用笔不再尖利紧勒，笔画不再连绵不断，气势不再咄咄逼人。字里行间流露出一股率意任真，萧散淡泊的意蕴，与佛家提倡的自然适意，了无所求的原则相契合。
每一幅近两米高，依次排列，极具视觉冲击力，组成了一个有情有相的艺术世界，观后令人回肠荡气。在整体章法上保持了中期的特点，上下字距紧凑，左右行距疏朗，但节奏趋向缓和，字与字之间也少有连笔，给人以一种不激不厉的感觉。几处长长的拖笔，坚韧而有力度，宛如乐曲中的休止符，在提按跳荡的笔墨变化中，不断开启新的篇章，气势始终一贯而下。
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