篆刻，作为中国本土文化生成的一种艺术，其艺术价值日益为人所重。篆刻艺术发展到晚清，呈现了多姿多彩的流派格局，从技法到理论已趋于完备、成熟。到了近现代，篆刻艺术进入了全盛时期，印家们已不再满足于流派的门户之见，而是从先秦印到明清流派之间融会贯通，锐意创新，形成个性突出，面目新颖而多元的局面。又因近代考古学的兴盛，加之西泠印社的建立，篆刻的创作异常活跃。这时期最有代表性的篆刻家有吴昌硕、黄士陵、钱瘦铁、王提、陈师曾、齐白石、赵古泥、邓散木、来楚生、陈巨来等。在这些名家中，影响最大的当首推吴昌硕、黄士陵、齐白石。
小小一块印章之上承载着中国人的审美情趣、文化内涵。随着中国文化热的升温，当下篆刻艺术市场正处于主动建构阶段，这种由不自觉向自觉的转变是很值得关注的。
吴昌硕刻青田石沈曾植自用印
吴昌硕的篆刻得力于他的书法，而他的书画又受益于他的篆刻。他的篆刻初学浙派，其中钱松对他的影响最大。后习新皖派的邓石如、吴熙载，同时对赵之谦十分钦佩。吴昌硕的印章形式同样十分丰富，先秦古玺和秦汉印的铸、凿、封泥和以他独有的石鼓文体式，均能表现得妙趣横生，不囿成法，标新立异。在印边的处理上，不拘古法，变化多端，时出新意，扩展了篆刻艺术形式美的寓意。观此印印风，是以吴氏石鼓文书法入印，参以古封泥的形貌创作而成，于不动声色中巧加挪移，令人移易不得，字势、笔意及历代金石碑碣文字的造型特点，使结体开合挪让，圆中见方，无不体现出古意奇趣。
评：章法受其画风影响，朱白对比，轻重疏密，以整体博大的气势，表现出独有的审美情趣。
黄士陵刻寿山石俞旦自用闲章
黄士陵在篆刻上，独树一帜，堪称一代宗师。黄士陵的篆刻，始学邓石如、吴让之，并涉猎浙派诸家，尤其赵之谦对他的影响最大。他曾得到过盛昱、王懿荣、吴大徵等名家的指点，又有机刽專览了周、秦、汉很多金石文字、文物，使他的眼界大为开阔，学识大进，因而才能融会各家。黄士陵的入印文字涉及面极广，而且能融会各种体式，成自家之法，较赵之谦更进一步。此印可见其篆刻章法，粗看安详平和，细审却疏密对比，平中见奇，且格调高雅，书卷气扑面而来。他曾在印跋中说：“汉印剥蚀，年深使然，西子之颦，即其病也，奈何捧心而效之。”可见他的艺术主张与创作是完全一致的，同时与吴昌硕又是完全相反的。他们各取不同的审美道路，又同样登上了篆刻艺术的高峰。评：黄士陵的篆法取全文并以极平实恬淡的气格出之，强调秀劲、含蓄、深沉、幽默而耐人寻味。
齐白石为陆质雅刻双面印扁方章
齐白石的篆刻属大器晚成，早年受浙派影响，后改学赵之谦。同时吴昌硕、黄士陵对他都有过不少的影响。进而窥探先秦古玺、秦汉印和秦汉铭文及六朝碑版的文字造型，且兼融《祀三公山碑》、《天发神谶碑》、秦权量铭文，创造了平直纵横、简约雄强独特的入印文字。其章法别出心裁，朱白对比大起大落达到了极限;线条斜直呼应，敬侧相生，其手法常常出人预料，却又每印平稳，具有强烈的时代气息和艺术感染力。此双面印扁方章，刀法发展了赵之谦“丁文蔚”印的技法，大刀阔斧，迅疾畅达，霸悍之气溢于印面。
评：胆敢独造是齐白石一贯的艺术主张，爽利刀法之下的印文，文字的笔画简略、明快、热烈，布局方正而无板滞、乖缪、纤巧的习气，可见其豪情也。
钱瘦铁刻寿山高山石长尾甲自用对章
钱瘦铁篆刻初从汉印入手，后经郑文焯介绍，得当时寓居苏州的吴昌硕亲授，艺事大晋，继而又以周秦金石文字以及唐宋印上吸取养分，形成一种不拘成法，恣肆多变的新面目。他的篆刻写意趣味较浓，是少数几位学吴昌硕得之神髓而又能自立门户的大家。早年就声名显赫，当时人们将他和吴昌硕（苦铁）、王大忻（冰铁）并称“江南三铁”。此印无论是朱文、白文，他特别敢于留空、留红和用并笔方法，使全印呈现出朱白的强烈对照，读者过目难忘。印文饱满匀称，但线条的精细变化，在漫不经心中表现出生动的变化。
评：钱瘦铁以刀当笔，绝少修饰，以过人的腕力加上天赋的刀感，使其所作奇峭、浑厚、大气，文辞简朴。
王提刻青田石闲章
王提是一位十分注重书法的篆刻家，他认为书法是篆刻的根本，只要有了很好的书法基础，才谈得上篆刻创作。所以他的一些作品，时有其书风的表露。他的白文印虽然取法汉代铸印，但又用浙派的切刀法来表达，比起一些纯浙派的作品，更显浑厚朴茂;他的细朱文无论在用刀、章法还是在格调上，都可见其用心之处。王提所刻此枚闲章印法端谨，笔画繁简不一，在印文安排中运用伸缩挪让、大小穿插的表现手法，使章法疏密有致而不虚实相生。字与字、字与边的巧妙粘连，更提高了该印的整体效果，浓烈的金石韵味含蕴在字里行间。
评：此篆刻作品风格秀雅而不失厚重，稳健而不失灵动。王提隽永秀致的独特风格，在近现代印坛写下了辉煌的一页。
邓散木刻寿山石王南亭自用闲章
在艺坛上有“北齐（白石）南邓”之誉，邓散木篆刻投门于赵古泥，得赵氏真传，但有突破创新之举。散木除师法其師外，不断从封泥、古陶、砖瓦文中汲取养科，五十岁前后挣脱师门，自创新路。逐渐形成了雄奇茂密、疏密有致、严谨多变的邓氏篆刻风貌。然而在结字和章法上过于巧饰和迂回是他晚年的弱点。其边款艺术尤为精彩，他的楷书款，从历代切刀法而来，结构匀称、稳健，结字规范，尤适于初学者临摹和取法。此枚寿山石王南亭自用闲章，方形大印，朱文粗笔，有封泥朴拙之趣，而巨刃摩天，气势益为凌厉。
评：他的图案化印作，充分体现了刀法雄浑苍莽之美，悦目胜于赏心，趣味胜于境界，给人闲暇、怡静的感觉。
来楚生刻青田石佛像肖形印
来楚生篆刻远师秦汉，近踵吴熙载、赵之谦、吴俊卿、齐璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新生意，开创了一代印风。其肖形印更是融汉画像、古肖形印为一炉，在印坛上冠绝古今，无出其右。此枚佛像肖形印，来楚生吸收了古肖形印及汉画像砖、造像的特点，仅以几根横、斜线条塑出释迦的形象，并吸取古玺印布局进行了艺术化的处理，使朱白的对比强化，刀法爽利。
评：来氏刻印大起大落，苍古老辣，形、神都直逼古玺且具有自己鲜明的个性。
陈巨来刻青田石丁辅之自用两面印
陈巨来篆刻初从嘉兴陶惕若，后入赵叔孺门下，又由叔孺介绍认识吴湖帆，从吴氏处借得珍本（江尹子回存）12册，潜心钻研，亦观摩黄土陵，兼及程穆倩、巴慰祖诸家，后得见《元明清三代象牙犀角印存》，便专攻元朱文。治印工稳精细，功力深厚，白文法汉铸印，得朱文真髓。赵叔孺称赞他“篆书醇雅，刻印浑厚，元朱文为近代第一”。一生治印不下三万方，所作不以纤丽取胜，体貌端妍而神完气固。此方青田石章，包浆油亮，质地凝腻细结，在篆法的方圆处理及留红、并笔、穿插方面都堪称杰构。
评：陈巨来的圆未文印，每一个字都是外方内圆，篆刻线条上“宜细宜工”，有极其细微的起伏笔意。
赵古泥刻寿山石沈煦孙自用印
赵古泥，初名鸿，字石农，号慧僧。因喜爱封泥古朴趣味，改号“古泥”，晚年号石道人、泥道人。由于对吴昌硕的崇拜，名其室曰“拜缶庐”。奉同乡缶老弟子李钟为师，得其指弓，乃窥门径。后从吴昌硕学篆刻，自成面目，成为吴昌硕最杰出的弟子之一，是“虞山印派”的重要传人，成为篆刻史上举足轻重的印人之一。在篆法上化小篆、籀文、缪篆为一体并参以瓦当、陶文、封泥之形;章法上有意强化巧与拙、欹与正、虚与实、险与平等对应关系，使矛盾显得更为突出;而刀法上，转角处方折廉厉，锋刃表露无遗。此方赵古泥刻寿山石沈煦孙自用印，是赵古泥鉴古和化古的表现，其宗法汉印、秦汉封泥进行创作贯穿在创作的始终。评：篆刻得力于封泥，又出以新意，稳、雄、厚的艺术风格表露无遗，又以奔放苍浑胜。
赵叔孺刻对章
赵叔孺曾一时与吴昌硕齐名，又与黄士陵、齐白石、王福厂、赵古泥等成为民国印坛几位主要流派的掌门人。书法受赵孟頫、赵之谦影响，工四体书，尤擅篆隶。篆刻早年取法浙派，后精研赵之谦、邓石如直追秦汉，对周秦小玺及宋元圆朱文亦有独到功力。在篆刻艺术中，实际上存在有仿汉铸印、汉凿印两种流派，赵叔孺正是近代继承汉铸印端重严派的代表作家之一。此对章，印风精谨超逸，渊雅高古，秀挺绰约。印内文字活泼而姿态妙趣横生，庄重的边框使其篆刻寓奇正之变。
评：圆润秀劲、平实生动的气格韵味，既古意盎然，又不失自己，这正是赵叔孺篆刻的特点，也是赵叔孺品格修养的外化反映。陈师曾刻寿山石太狮少狮钮印陈衡恪（1876-1923），字師曾，曾留学日本，归国后从事美术教育。篆刻初师吴昌硕，后追汉铜印、鼎彝、砖瓦陶文等，得刚健婀娜之质，古朴秀逸之气而自立门户，是近现代篆刻史上不可多得的佼佼者。印风高古，气息醇厚。经营篆法精谨自然，起笔、收锋与转折皆有起落之墨趣。此寿山石太狮少狮钮印，章法看似平淡无奇，然于浑厚中深藏古拙之气。金石气息跃然印面，于此可见他篆刻功力深厚之一斑。
评：印面气势磅礴，古拙浑厚，疥决处更见精神，文人味很浓。
印谱.教程.技法 - 分享
加微信获取：wenbaozhai365