[摘要]寿山石雕是中国民间雕刻艺术之一，雕刻技法主要包括圆雕、薄意、高浮雕、镶嵌雕、链雕、篆刻、微雕等。其技法丰富多样，技艺精湛成熟。在上千年的发展过程中融合了中国画与各种民间工艺的技艺与艺术精华，又使得其技艺得到了一定的提升。寿山石雕以其独特的艺术形式流传至今，它不但展示了民间艺术精湛的技艺、丰富的构思与奇特的创造力，还体现了自然美与艺术美的完美结合。在寿山石雕的创作中，抽象与具象的把握有着十分重要的作用，而这也就是写意与写实的艺术表现。
[关键词]寿山石;写意;写实
寿山石是福州特有的名贵石材，素有“中华瑰宝”之称。其品种繁多、石质晶莹脂润，不同的石种从外形、色泽至肌理都有其独特之处。由于其溫润光泽，易于奏刀的特性，早在1500多年前就被用作雕刻的材料。元代篆刻家将叶蜡石作为印材，更是使其名冠“印石三宝”之首，自此登上文化大雅之堂。而后又得明清时期几任皇帝的百般青睐，成了上至帝王将相下至黎民百姓都喜爱的flog艺术珍品，流传至今。
寿山石雕在传统的基础上吸取了其他民间手工艺的长处，改革开放使中西方文化交流空前活跃，在中外文化的交流中，西方形形色色的社会思潮也对寿山石雕产生了一定的影响。寿山石雕创作在技艺上有了一定的进步，在题材内容的领域上也有很大的突破，逐渐融入了许多创新题材。
无论哪种材质、哪种类别的寿山石雕，都离不开写意与写实的表现手法。在数千年的发展过程中，寿山石雕也从形式美逐渐朝着艺术美的方向发展。
一、寿山石雕作品中写实手法的运用
寿山石雕中所谓的写实，指的是照着物体进行写实描绘，并做到与描绘对象基本相符的一种表现手法。写实要以深厚的雕工为基础，写实能力的高低，是寿山石雕刻者功底的最好呈现。
写实的主要特点就是“形准”。在寿山石雕人物写实作品中，雕刻者会在下刀前就在脑中勾勒好人物形象。为了雕刻出栩栩如生的人物表情，雕刻者时常会对着镜子研究人物、任务的眼神以及面部肌肉。也正是这样，雕刻出来的人物生动逼真，不仅能捕捉到人物细微的表情变化，同时不会因为比例的关系而降低人物“形”的准确度。
在寿山石雕刻中，技艺精湛的雕刻大师不仅能将人物相貌、神情百分百还原，还能将现实中的动物得以生动还原，着实令人惊叹称奇，不得不佩服写实派雕刻者的高超技艺。
写实的表现除了体现在雕刻手法上，还能体现在俏色的利用上。在寿山石雕的创作中，特别是俏色的利用，雕刻者可以说得上是苦心经营和呕心沥血。欣赏一件成功的俏色寿山石雕作品时，你会发现它有别于一般的雕刻作品，它是色彩与造形艺术的巧妙结合。纵观寿山石雕的发展历史，凡是有较大影响的经典之作，大多是应用俏色的成功典范。
俗话说：“七分相石三分工。”在相石的构思过程中，探寻出俏色部分最为神似的事物，继而进行创作。寿山石石形、大小各不相同，色彩斑斓，无法像其他雕刻那样事先设计好图稿，按部就班来雕刻。在因石施艺的同时，更要着重于因色取巧，从石头不同的色彩变化中把握蕴藏于其中的规律，继而进行构思设计，最大限度地体现寿山石天然的色彩美。
寿山石雕刻追求古朴大方、无为和巧妙，正是通过气韵生动的艺术美与自然美的沟通，形成了更为自由、更为开阔的整体美。俏色利用得巧妙，就能使作品大为增色。
二、寿山石雕作品中写意手法的运用
寿山石雕创作离不开现实，但也需要留足充分的想象空间。在寿山石雕创作中，除了有具象的写实手法还有抽象的写意手法。很多时候具体的东西会将人们的思维圈起来，从而变得平淡无奇。相同主题的作品，从不同角度观察、思考都会有不同的感受，会产生非常奇妙的效果，给我们带来别样的艺术享受和熏陶。
艺术的写意就如同一个人的精神，人因精神而高贵，艺术因写意而高雅。写意在寿山石雕刻中多运用于山水、花鸟等题材的创作中，主要讲究作品的气韵美与意境美。
写意是决定作品灵魂的重要组成部分，细观各时代寿山石雕作品，无论是山水题材的作品，还是花鸟题材的作品，总能从其疏密相间的作品布局中体会到诗情画意的意境，而这便是写意手法的意义所在。它为作品营造了一种儒雅的格调，令观赏者宛如置身于诗情画意之中。
在寿山石雕的创作中，雕刻者多运用抽象化、简约化、留白的手法来表现写意。将中国画中的意境融合于雅气的寿山石中，同时注重线条平、圆、留、重、变在作品中的运用，增加艺术感染力，使画面与观赏者产生心灵共鸣的效果。
在写意的寿山石雕作品中，娴熟简约的雕工，往往比精细繁杂的雕刻技艺更能营造出独特的意境美。放眼历代名家雕刻的写意雕刻，均有着简约但绝不简单的特点。除了作品外观造型韵律十足外，也要注重石材的选择。写意寿山石雕的作品一般选择有纹路的寿山石进行创作。如荔枝冻石、牛角冻石，此类石材均有鬼斧神功般的纹路，这些纹路时而高山流水，时而云雾缭绕，时而又风情万种。这些特殊的纹路令作品拥有更多遐想的空间，以至于雕刻者们沉醉其中，寄意于刻刀，尽情地挥洒运用，成就了写意寿山石雕。
三、写实与写意相结合。增强作品表现力
写实注重的是现实对象，以表现客观现实的真实性为主。而写意注重的是雕刻者的主观意识，是雕刻者对客观事物的理解和认识。写实与写意两种艺术手法虽然有着截然不同的风格，但同时又存在着彼此融合的空间，在寿山石雕的创作中往往同时存在。
山水、花鸟题材在寿山石雕作品中是最为常见的题材，占了很大的比重。在山水题材的作品创作中，应忠于客观自然，但不复制自然。要注意景的取舍，同时重视景物的虚实关系，更强调意境的表达，将写实与写意的手法相结合，以此增强作品的表现力。若画面的虚实关系处理得当，不仅能很好地突出作品主体，还能为作品整体布局加分。
在花鸟类题材的创作中，有时用简练的点、线刻画，也可以达到意想不到的效果。准确地把握雕刻对象，注重线条的使用方法，做到既有写实造型的生动感，又有写意的神韵与意境。而此类作品不仅给我们视觉美感上的享受，还能将观赏者带入悠远、清静的意境之中，给人以心灵与精神上的放松，让人回味无穷。
值得一提的是，写意虽是抽象化的表现形式，但在寿山石雕的创作中仍然应该以“实”为基础，加以“意”营造意境。不能一味地追求新奇、独特，以抽象化为借口敷衍了事。准确把握写实与写意的运用方法，合理地将两者相结合，才能增强作品的表现力。
寿山石雕，简而精，朴而茂，博大精深，为人们提供了欣赏、品玩、研究的无限空间，大到圆雕摆件，小到精雕印章，都吸引了不少文人雅士及寿山石爱好者。
如今，现代化机器、高新技术已经遍布生活的方方面面，数码雕刻、3D打印等新技术也接踵而至。也正因此，手工工艺品的收藏价值也越发珍贵。机器只会千篇一律地复制，而手工雕琢的作品则更加饱满而富有温度，手工雕刻的气韵美是机器无法取代的。
一件优秀的寿山石雕刻作品，应该是自然美和智慧美的有机结合。寿山石雕作为一门传统的民间工艺，承载了各时代的历史记忆，凝聚了先辈的智慧与心血，是不可复制的传统艺术。而这也意味着雕刻者在追求艺术美的同时要精益求精，练就更高的本领，传承寿山石雕艺术。作为当代寿山石雕从业者，我们应该秉持学艺的初心，认真钻研雕刻技艺，力求突破创新，努力将寿山石雕刻文化继续传承、发扬光大。
[作者简介]
姚仲炎，1980年出生于福建省罗源县，毕业于福建师范大学艺术设计专业，师从福建省工艺美术大师姚仲达，擅长古兽印钮雕刻，因材施艺，不断自我完善，创作出技法新颖、别致一格的好作品，深受业内人士的喜爱和好评。
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