摘要：篆刻是高校书画专业学生必备的修养，教师须领入门径和指路。本文结合创作、思索、教学三方面的经验，提出篆刻课程的引导要略。练眼：以篆刻史为线索，对秦汉及明清流派经典作品深入鉴赏，以期篆刻审美有纯正的认识。标举雄浑拙朴的金石气。练手：重视临摹，习小篆重在篆法、篆意兼得;提倡传统的握拳式执刀，以切刀为基础，延伸为冲刀，冲切结合。路径：临摹先体会印章的气息;再学明清近代流派的文人意识及技巧;回归古代印章。超越流派，以出已意。实修：临摹，仿作，融合，创造。
关键词：篆刻 临摹 创作 思索 教学
1 雕虫小技，金石气息
在学院中开设篆刻课，主要是作为书法专业、国画专业的必修或选修课。其实在以往的教学中，感到这门课有时是较为局促和尴尬的，不仅课时有限，很多学生对于这门艺术的认识也相当模糊，有的认为只要拿着篆刻刀在石头上刻出篆字来就可以称为篆刻;有的兴趣点仅在尽快为自己刻制一枚姓名章。因此在极短的课时内，要真正把学生带入门径不是一件容易的事情。准确说只能开个头，指一段路，余下的由他们自己去走。
很难把篆刻说成是书画学徒必不可少的修炼，学生随便即可举出书家王羲之、颜真卿、郭熙、范宽、黄公望都不刻印章。篆刻虽为雕虫小技，其深度和内涵却不容小觑，它对学生有何意义呢？
一是关系到书画作者的全面修养。潘天寿先生说“不须三绝，而须四全”。诗书画印，各人可以有侧重，提倡四全，不是多会一门或少会一门的问题，而是融会贯通的过程。
二是从书画作品的整体性考虑。学书画的人练习篆刻，如能刻出配得上自己作品的印章当然最好不过，但至少通过实践有较强的鉴别能力，知道哪一种风格、水平的印章和自己的书画相配。
三是篆刻獨特的审美与艺术质感，对书画产生有益的影响，这是被书画史所证实的。篆刻与书法的关系，类似于雕塑与绘画的关系，既有关联，又相对独立。雕塑以厚重的质感为基调，篆刻也是如此。篆刻以秦汉为宗，雄浑拙朴的审美基调，于时下书画阴柔小巧之流风，实为一剂良药。
2 史论浅尝，鉴赏至要
在院校开设篆刻，一般是作为技法课，少有另设专门的史论和鉴赏课，但这一部分的内容却不可或缺，只好在技法课堂上简约地进行。练手时间可延伸至课后，而史论和鉴赏，自学不易抓住要领。
关于篆刻论著在这个阶段无须专门地讲释，提供书单却有必要。韩天衡编订的《历代印学论文集》收罗极富。现代邓散木的《篆刻法》、沙孟海的《印学史》、刘江的《篆刻美学》、吴颐人的《篆刻法》、孙慰祖的《中国印章》、叶一苇的《篆刻丛谈》等书，皆可介绍给有余力的学生自学。
关于篆刻的不少真知灼见，散见于诸位篆刻大家的边款、题诗、授徒点评之中。如赵之谦所作“何传洙印”边款： “汉铜印妙处不在斑驳而在浑厚。学浑厚则全恃腕力，石性脆，力所到处，应手辄落，愈拙愈古，看似平平无奇，而殊不易……”当与诸生三复斯言！
对经典作品进行鉴赏，直接影响到学生的艺术审美、篆刻临摹及创作。大致可以按照篆刻史的脉络来讲，先配着投影图例，作一个轮廓性描述：先秦的拙朴生动，精彩纷呈.秦代的规范沉稳，茂密圆浑;汉印的雄浑方刚，变化多端;魏晋南北朝的狂野辛辣，别有奇趣;隋唐宋元可以说是篆刻的中世纪，但也有圆朱文和花押印作为亮点，尤其元代王冕以刀刻花乳石，标志着文人篆刻与古代印章的分水岭;明清近代是继先秦两汉之后的第二个高峰，文彭何震以降，流派纷呈，皖派和浙派是两大宗，赵之谦取资广博，为近现代篆刻开辟了道路，受其启发而成就极高的是吴昌硕、黄牧甫;民国时代有简琴斋、赵古泥、齐白石等独具风格;民国之后则有来楚生、韩天衡。
然后，选取各时代典范之作一一分析。从时代背景、意境内涵、格调趣味，布白篆法、线条质感，以及明清流派印章的作者生平、刀法边款等方面进行解析，培养学生感性和理性并用的能力。
对比是鉴赏的重要方法。同时代的作品进行对比：如战国时代齐国与燕国印章，汉印满白文与细白文，汉铜印与玉印，汉官印与私印对比。不同时代的作品进行对比：秦印与汉印，汉印与南北朝印，先秦至南北朝印章与明清流派篆刻。明清各流派的篆刻：如邓派与浙派，吴让之与赵之谦的朱文。同一流派印家之间进行对比，如西泠前四家与后四家等。
大师个人专题鉴赏也很重要，描述其篆刻风格的形成脉络，这对后学者很有助益。例如，吴昌硕早期学浙派、中期吸取汉印封泥等，形成自己古朴雄浑的面目，后期将其石鼓文书法的高深造诣融于印中，达到炉火纯青的境地。还可以分析其篆刻与书法绘画之间相互促进、相得益彰的关系。这样的专题，也可以让学生自己去准备，将他们各自心仪的大师之作相互分享，教师进行适当的点评总结即可。
3 习篆摹印，齐头并进
在对印章经典进行鉴赏时不难发现，清以来的大师邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石等开宗立派的印家，同时也是篆书的大家。“印从书出，书从印入”堪称要诀。浙派尤以黄小松、陈曼生两家为隶书高手，故印中隶意浓厚，深合汉印神髓，并以刀法见长。
初学刻印者必须研习篆书，至少出于两个基本的需求：篆法、篆意。
先说篆法，这关系到文字学，本文不能展开讨论。想学篆刻最好选修文字学，如无条件则应自学文字学的常识。作为篆刻课，简要地讲一下篆书按时代来分有三大系统：先秦金文、秦代小篆、汉代篆书。每个系统又有很多的分支。比如汉代篆书包括汉金文、汉碑篆额、钱币文、砖瓦文等。而印章上的篆书与这三大系统却有所不同：如先秦古玺文与青铜器铭文，秦代印文与李斯小篆铭石、诏版;汉代印文汉碑篆额。
那么初学应当如何抉择呢？建议遵循传统方法，从小篆人手，以便将来篆法、篆意两个方面都可上通金文，下达汉篆。
第一个要点是注重篆法，先练习说文部目540个。中华书局印行的《说文解字》所附部目为清代孙星衍所刊刻，规范雅正，颇具美感;王福庵书写的《说文部目》有着典雅沉静的风范。临习其中一种便可起到篆法、篆意兼得之效。
要说明的是，小篆书规律性较强，大部分的字用偏旁组合是对的，而少部分特别的字，不能按楷书字形将篆书偏旁推演组合。这对于不能完全搞清楚楷书繁体字和简体字对应关系的学徒们来说，确有难度。比如“部”字，左边从“音”不能用“立”“口”这两个篆书偏旁去拼凑组合，这样的字要单独记忆，如果从文字学的角度有一定理解，记起来会容易一点。
笔者当年习篆的方法比较笨拙，先临写记忆说文部目，后将整部《说文解字》9353个字逐一记背过一通。《常用古文字字典》《古文字字形表》曾常年记背或临写，甚至不止一遍。
第二个要点是解悟篆意。按照传统的方法，从秦代李斯《峄山刻石》人手，这虽为摹刻本，而法度谨严，比斑驳的《泰山刻石》更适合初学者。首先要做到藏头护尾，笔笔中锋，使转衔接，起落无痕。一般会感到笔法和结构不能兼顾，可以先采用单勾的方式，将毛边纸蒙在字帖上，用铅笔在笔画的中央勾一道线，然后将字帖移开，一边看着字帖一边用毛笔沿着铅笔的痕迹来写，这样不仅把结构和用笔的难度分解了，也把初学者的焦躁情绪缓解了。稍加熟练之后可直接对帖临写。练习小篆关要在于沉静心气，保持中锋，并增强对印章中篆书笔意的理解力，对斑驳的古铜印不至于片面的模仿，更为篆刻创作的起稿做些准备。
小篆的练习作为必修，随后可放开让各自根据兴趣临摹金文、石鼓文、汉篆、铁线篆或清代的篆书。若学清代篆书，要知与秦李斯小篆的异同，钱坫、孙星衍、洪亮吉一路掺入了较多唐代李阳冰铁线篆成分;邓石如、吴让之、赵之谦借鉴了汉篆笔法，生动易学。同学中有的喜欢圆朱文，也有工笔画专业的，往往一来便想学写铁线篆，不过建议先学一阵李斯的玉箸篆，以免将来力道和气息单薄。写金文可以从《墙盘》《静簋》等典雅清晰的铭文人手，但要知道用小篆的笔法去写金文是一个误区，也可参考杨沂孙、吴大成的方法。
下面来谈印章的摹刻。仍然按照传统的路数，从汉印起手。分类临摹是一个事半功倍的办法，先从汉印中粗细适中、清晰完整的官印开始，如“部曲侯印”“军假司马”等，然后临摹笔画很粗的满白文，就不易僵硬臃肿;学细白文和玉印，不至于孱弱飘滑。以上作为必修内容。先秦古玺、汉代私印、魏晋南北朝官印则可跟可让，各人自由选习。
刀法是很关键的问题。首先如何握刻刀？文彭、何震、西泠八家、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、赵石、邓散木等大家，运用、传承的都是握拳式的执刀法，四指握拳，将刀杆攥在掌中，拇指抵住刀杆，刀锋的前半部分入石，从外向内拉动，无论刻横竖的线条，都相当于只刻竖的笔画，因此也称拉刀。欲刻横的笔画，便转动印石而已。以上各家尽管风格各异，却大多是以阳刚厚重为主调的。
累年所接触的刻印者，以及偶尔看到网络上的刻印图片、视频，几乎没有看到传统握拳式的执刀法。篆刻大家里仅有吴让之、齐白石、韩天衡等少数几位像执铅笔那样执刻刀，不知道从何时起铅笔执刀式成了主流。主要靠两个手指头撮着刻刀，由内向外推，確实更容易轻浅取势，使转灵活。但在力度与魄力上，与大书深刻的握拳式执刀不可同日而语。篆刻艺术雄浑阳刚之气的急剧衰落与此直接有关，根本上还是出于时代人心气质的变化。之所以在教学中提倡握拳式的执刀法，欲令男生增一分阳刚之气，女生增一分劲健之力。
临摹秦汉印，用切刀和冲刀两种基本可以。先练习切刀，这是朱简至浙派各家的重要方法，应当视为冲刀的基础。首先刀锋斩钉截铁地在印面上往下切，后一刀和前一刀之间的衔接，是线条力度、厚度和变化的关键。我自己是练习了三年切刀之后才开始尝试冲刀，功力远不算深厚。观察近代篆刻大家赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石，早年都有相当长的一段时间学习浙派的刻切刀法。
冲刀可以说是切刀的延续，较切刀爽利迅疾。观察以往以冲刀见长的吴让之、黄牧甫等大家的印蜕及石面，不难发现每根线条并非一冲而就，往往是由几次冲刀完成，每次的长短和力度不同。初学者如一上手就学冲刀，大多刀锋入石还未稍扎稳就急着往前冲，虽表面痛快，而线条不易沉稳，质感稀薄不耐看，类似于没有学过楷书点画就直接写行草书的感觉。
以上是对于初学而言。深层来说，冲刀与切刀并无高下之分。执刀的方法也不能决定水平的高低。刻得深或浅，刀锋垂直或侧人，也不是力度的决定因素。
用刀习惯的培养会影响其一生的刻印方式和水平。无论临摹还是创作，一定要求初学者在起印稿的时候要细致准确，下刀的时候必须果敢。 “小心落墨，大胆奏刀。”是篆刻之无等等咒！刻得不好，宁愿磨了重刻，不要改来改去弄得线条油滑，神气索然。如果少数不满意的地方需要收拾，一定要像第一次刻的那样斩钉截铁，而不是用刀在印面上剜来蹭去。一旦养成起稿时马虎，下刀时犹豫，修改时反复，那么篆刻生涯可能匠气缠身，苦海无边。
边款同样需要临摹，常见的单刀刻楷书，以浙派诸大家功力最为深厚，学这一路方法，最好先临习钟王小楷。
4 宗法秦汉，深入明清
宗法秦汉，可谓是篆刻不移的道路，意义与西方雕塑专业取法古希腊、罗马类似。实际上古印范围还包括秦以前及汉以后的魏晋南北朝，内涵深广，形式丰富，实在是一个取之不竭的宝藏。
有一种极端是：只学隋代以前的古印章，不学明清近代的流派印，自谓取法高古。回顾篆刻史，凡开宗立派的大家有一个共同特点，既从秦汉印章汲取营养和古意，也从前辈篆刻家学习技巧和创作意识。古代印章以铸铜印为主，自文彭算起，明清至近代四百余年间一代又一代印学前辈费尽移山心力，才将铸铜印章的效果有所取舍地转化为笔墨刀石的效果，掺入了文人的审美，在方寸天地之间不仅有金石气、书卷气，而且掺入了诗意、画意，甚至升华为禅意，将古代印章演化发展成为文人篆刻。倘若对如此丰厚的成果视而不见，认为自己可以直接开辟荒地，这未必是明智的选择，至少此前未有成功的范例。
另一种极端是：继承了明清至近当代某一篆刻流派的余绪，竭力模仿，并排斥其他流派。不知有汉，无论魏晋。即便偶尔学一下秦汉，也是戴着某个流派的眼镜，吸取不到新鲜的营养。
这两种偏颇都不利于篆刻的学习和创作。在教学中应以艺术思辨去引导初学者，使他们不仅有较为扎实的基本功，更注重培养将来独立行走的能力，亦可运用到其他门类中去。总结以往大家的印迹规律，决定先让学生临摹秦汉印，尽管带有一点懵懂的外在模仿，但也能感觉到高古的浑朴气息;理解上和技法上如有困惑，在研习明清流派印之后会渐自明白和得到提升;然后回到古玺、秦汉印，寻找共鸣及自己独特的发现。建立在这样学习流派而超越流派意识上的创作，有可能不被各时代的模式所困，表达自己的审美理想。
对于明清流派印，临摹的范围要比鉴赏的范围小，目前锁定几个重要的流派或大师即可——
浙派：前文提到了赵、吴、黄、齐早年都曾悉心研习浙派，这不仅是将切刀作为基础，更因西泠八家格调清高，气息沉静，意境深远，布局稳妥，字法简练。赵之谦《书扬州吴让之印稿》云：“浙宗见巧莫如次闲，曼生巧七而拙三，龙泓忘拙忘巧，秋盒巧拙均，山堂则九拙而孕一巧。”试想，丁敬的忘拙忘巧是何等境界？加之黄易的古雅醇厚，蒋仁的幽深绝俗，陈曼生的清刚辛辣……这些难能可贵的品质如能得其一二，便足以名家。现当代很少有人静下来虚心向浙派的各位大师问道，可叹！
邓派：邓石如在书法史和篆刻史上，都是开辟广阔道路的宗师。徒孙辈的吴让之将邓派小篆和篆刻，发展到了非常高妙的地步。用刀如笔，轻浅取势，披削自如，犹如晋人书法之萧散风流，自然天成，令刀石小艺达到了灵性的层面。
赵派：赵之谦对印章之外的各种碑版、泉币文、汉金文的广泛吸取，技法上融合了浙派切刀的沉厚气和邓派的冲刀的婀娜韵。如无赵之谦的才情、视野和胆魄，就不会有近现代篆刻的生动局面。
吴派：吴昌硕苍厚雄浑的诗书画印，左右着艺坛风尚，也可以说他用金石气息影响着近现代国人及东瀛学者的审美。吴印的妙处，既在浑厚，也在斑驳。用刀冲切结合，并吸收了吴让之的轻浅取势。
黟山派：黄牧甫崇尚“光洁无伦，不失古意”，以力能扛鼎的冲刀法，创造了清新浑厚的境界，看似平正却具有现代意味。
吴昌硕与黄牧甫同处清末民初之际，在审美上和手法上形成鲜明对比。所谓“金石气”是一个笼统的说法，准确讲，吴昌硕主要得力于“石”：石鼓文、汉碑、封泥等;黄牧甫主要得力于“金”：青铜铭文、汉金文、泉币文等。他们对共同取法的汉印，理解颇为不同，吴昌硕看到和表现了汉铜印历经岁月之后的斑驳之美，黄牧甫看到和表现了汉铜印未经岁月侵蚀之前的光洁之美。二者共同领悟到汉印内在的浑厚！
当时直至现在，很多后学者认为吴、黄是两个水火不容的极致，在艺术上很难兼容，似乎只能从一而终。且看齐白石吸取了黄牧甫的刚健爽利，吴昌硕的古朴斑驳，加上赵之谦的留白，汉魏急就印的奇野，成为齐派。
5 仿作创作，不随时风
在临摹有一些基础之后可尝试创作，通常的情况是临摹与创作之间容易脱节，临摹学到的东西用不到创作上。我一直认为仿作是过渡的好方法。指定一个文字内容（或姓名或词句），对一枚或一类经典印章从风格、布局、篆法、刀法进行模仿，这样可以验证临摹阶段吸收消化的程度，也能锻炼各个方面的能力，尤其是对字形与风格关系的领悟。各类篆刻字典上查到的字，不一定适合模仿的风格，要动脑筋变形，不同的文字组合在一起情况也会发生变化，需要一定的构思能力。这些都是随后创作必不可少的准备。对典范的姓名印章进行仿作，可以圆了很多同学为自己刻一个姓名印的宏愿。
仿作的阶段可以延续很多年，为创造，厚积营养。记得35年前馬慈良老师指着印谱上的一枚图片感叹道：“齐白石50多岁还在模仿赵之谦啊！”再看赵之谦模仿浙派，黄牧甫模仿吴让之，都形神兼备。广义的角度仿作也可以称为创作，有些名家毕生停留在这个阶段。
单一的模仿有了一定的程度，渐渐寻求融合与变化。融合同一流派几位印家的手法，融合不同流派的风格，融合秦汉和流派印的特点，若能达到这个程度已经可以称家了。至于独创风格，则功力、才气、学养、天赋学养缺一不可。
参考文献：
韩天衡.历代印学论文集[M].杭州：西泠印社出版社，1985.
作者：赵海若
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