【摘要】 印章技艺的发展是一场接力赛。从先民陶拍的随心所欲;到秦汉百工传承的家族技艺;再到明清文人介入，使篆刻由一种单纯的技艺传承转化成风格的流变与创造。吴熙载，字让之，号晚学居士，江苏仪征人，是晚清极具杰出成就的篆刻家。本文从吴让之的生平与艺术造诣入手，探究吴让之书法篆刻领域的卓越成就，文章主要内容包括：着眼于吴让之的生平，将他的个人生涯与艺术人生两条线索结合在一起，探究吴让之书品、印品与人品的关系;从绘画、书法、篆刻三个领域大概了解吴让之的艺术造诣，重点研究吴让之篆刻领域的艺术风格和成就;其师承邓石如、包世臣，而后发扬邓石如“以书入印”的观点，独创了“披削法”，为后世印人提供了新鲜的学印思路。
【关键词】 吴让之;邓石如;以书入印;继承与发展
【中图分类号】J292 【文献标识码】A 【文章编号】2096-8264（2022）05-0086-03
“丹青不知老将至”是让翁吴熙载于己未元月初七刊的闲章一方，是他使刀如笔的典范之作。其内容出自诗圣杜甫《丹青引赠曹将军霸》，原文为：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”意为：沉浸于书画无法自拔，不知道老之将至;大富大贵对于自己来说微不足道。同时也巧妙应和了吴让之七十年痴心于艺、淡泊名利的兰菊岁月。
一、吴让之的人生历程和艺术生平
（一）吴让之的人生历程
吴让之（1799—1870年），原名廷飏，字熙载，避同治帝之讳，改字让之，斋室名为“师慎轩”，今扬州仪征人。吴让之在艺术领域有着异禀的天赋，同时又得以良好后天教育——师承包世臣，间接受到印坛巨擘邓石如的影响，为吴让之成长为一名优秀的书法、篆刻家奠定了良好的基础。他超高的艺术成就也使后世印坛人才辈出，赵之谦、吴昌硕、黄士陵受吴让之影响极大，四人并称为“晚清四大家”。
年轻的吴让之也曾是科举制度的忠实追随者。因从事科考，他曾频繁往来于居住地仪征与考试地泰州。但是吴让之的赶考经历，最终并未使他考得一个好成绩，反而让他结识了一群文人雅士，“染于苍则苍，染于黄则黄”，文人气息十足的朋友圈成了吴让之后期迅速成长的培养基。
中年后，吴让之长期居住于扬州，扬州城南一条不起眼的老巷子便是吴让之和文艺名家朋友的汇集地。清末民初，老巷子中曾居住过王素、陈锡蕃等诗人、书画家，堪称是其时的“文艺一条街”。王铎生《扬州揽胜录》中记载：“时仪征吴让之熙载寓庵内，鬻书画以自给，曾与海云同学书于包慎伯先生。同时画师王素亦寓居庵中，为作画之所。”就在这朴实无华、毫不起眼的老街巷内，几个艺术巨擘聚在一起切磋着技艺，摩擦生出了巨大的艺术光辉。
“画梅乞米”一印是吴让之的经典之作，也是他晚年生活的真实写照。老來穷苦无依，靠卖画为生。曾自撰对联：“有子有孙，鳏寡孤独;无室无家，柴米油盐。”他一生刊石上万方，由于生活所迫，却极少愿意在边款处署名，只想把卖出去的篆刻当成商品，而不愿当自己的艺术创作。可虽然如此，吴让之仍在边款中写下：“石甚劣，刻甚佳，砚翁乞米画梅花，刀法文氏未曾解，遑论其他。东方先生能自赞，覩者是必群相哗。”虽受生活所迫，吴让之对自己艺术技艺的自信还是一分不少。古有俗语“善书者不择笔”，在吴让之面前，石料也绝不是治印好坏的决定性因素。
（二）吴让之的艺术生涯
1.第一阶段：自学和模仿
嘉庆十八年（1813年）之前，吴让之的艺术风格尚未形成，还处在临摹与自学的阶段，可以说是他的艺术输入期。吴让之在五十四岁所刻印章的边款中云：“余童年即喜弄笔墨，盖不自知其工拙，以贻笑于大方。厥后集诸名家之真迹而扩充之，庶几朝夕揣摩不止，终为门外汉也。”得知其少年时代以自学为主，虽然很勤奋，但还是在入门阶段。他幼时娴静少言，痴心篆刻。从十五岁开始专研汉印，这一专研就是十年。后来，他又转拟近代名工（明清吴以家的名家）又长达五年之久。
2.第二阶段：风格初步形成
道光八年（1828年）到道光二十九年（1849年），吴让之的艺术风格初步形成。其间的成就离不开老师包世臣。吴让之少时全家居住在扬州，父亲吴明煌在家开设相肆，以相人为生。包世臣与吴明煌交好，使少年的吴让之早早拜包世臣为师，从小便潜移默化地接受包世臣的书法理论与技巧。包世臣将邓石如所传印谱与印章传给吴让之，吴让之深感震撼，从此便专一地以邓石如为师，不惜弃前半生所学。基于自身的勤奋刻苦和恩师包世臣的谆谆教诲，吴让之很快成为邓派名家。书法篆刻皆继承和发展邓石如之法。
3.第三阶段：风格日臻完善
道光三十年（1850年）到同治九年（1870年），是吴让之艺术趋于成熟的时期。吴让之晚年运刀如行云流水，一洗时人矫揉造作之态。吴让之有一号为“晚学居士”，并为此刻了好几方印。“晚学”大概是他晚年学画的写照。人到晚年，书法、篆刻声名鹊起之时，他迷上了绘画，于是不顾自己在既定领域取得的成就，毅然拜比自己年轻的画家郑箕为师。他的人也如他刻的闲章“丹青不知老将至”一样，活到老、学到老、不服老。吴让之刻此印时，技艺已经达到相当成熟的境界，字内空间收放自如，线条苍劲有力，使转自然。这不仅是艺术造诣的体现，也是艺术人格成熟的体现。
（三）吴让之艺品与人品的关系
陈振濂先生曾这样描述吴让之的艺术成就：“伟大的吴让之，书印一到他手中就变美了。”吴让之的“美”概括起来就是自然、婉转、不做作。丁辅之先生也曾称赞曰：“一灯不灭传薪火，赖有扬州吴让之。”
能创作出自然柔和的艺术作品，创作者也必然有一颗淡然自乐的心。吴让之，原字熙载，为了避讳改字为“让之”。让之其人也如“让之”其名，不争不抢，淡然让之。
吴让之毕生未踏入仕途，而是与文人朋友接触较多，所以他的内心多半被对艺术的虔诚所占据，少了虚伪与浮躁，这为他的艺术生涯提供了相对纯粹的创作环境，使他只问在艺坛耕耘，从未汲汲于收获，却又因为踏实的作风满载而归。
同治二年（1863年），赵之谦的好友魏稼孙持赵之谦的《二金蝶堂印谱》呈示吴让之并乞题。当时的吴让之65岁，已经是印坛的中坚力量，对于当时的赵之谦来说，是长者，是前辈。面对一个有才华却没交情的后生，吴让之不仅答应题跋，还刻了“赵之谦”“二金蝶堂”两方印相赠。对于赵之谦对自己的赞美，也委婉提出：“窃意刻印以老实为正，让头舒足为多事。”虽然此跋引起了赵之谦的愤怒，也引发了印坛一次不小的争议，但他肯给一个后生赠印作跋，放下身段提出建议、相互切磋，也是他人格之光辉所在。
吴让之晚年为学绘画拜比自己小十岁的郑箕为师，郑箕把吴让之当作年长的学友，而吴让之却对郑箕以师礼待。放下身段，不耻相师。吴让之淡泊名利，虚心向学的态度，也是他在艺术领域涉猎之广、专研之深的原因。
二、吴让之的艺术造诣
《清稗类钞》对吴让之的评价很高：“让之多艺，刻印第一，次画花卉，次画山水，次篆书，次分书，次行楷。画多赝本，佳者几于乱真，且世亦鲜知其善画者。”吴让之一生在艺术领域涉猎广泛，不仅篆刻有建树，在书法绘画方面都广为称道。
（一）吴让之的绘画
吴让之晚年学画时，与亦师亦友的画家郑箕、王素在扬州准提寺庙内开辟“十笏精舍画室”。三人经常在此聚集，切磋画艺。晚年才开始学画的吴让之，却能在凄苦的时候画梅以乞米，如此短的时间内所学的技能，竟然成了可以吃饭的本领，显现了吴让之在绘画方面的成就。
吴让之的绘画作品达到了坚与柔的统一，这是金石气与文人气的统一。吴让之以金石为师，用笔老辣，用苍劲的笔触勾勒花鸟画的叶脉;同时，作品墨色鲜活通透，笔墨相生，透露着文人的儒雅之气。
（二）吴让之的书法
吴让之的书法承前启后，开创一代新书风。吴让之篆隶楷行四体皆通，且传承有序，他的篆隶取法师爷邓石如，圆劲有力、遒美多姿;他的楷书和行书取法师父包世臣，笔下生风、动态十足。荟萃诸家，后得自家风貌。
吴让之的篆书风格是在融汇碑碣刻石与邓石如书风的基础上产生的，其篆书用笔中段敛腰、尖锋出笔，点画圆润通畅，字形修长秀美，结构中宫紧收。如吴带当风，既得邓石如篆法又自成面目;他的隶书方圆兼施、收放自如，用笔金石气息十足，结字茂密，可窥汉碑笔意;楷书受到其师包世臣的影响，得益于“二王”、欧阳询、禇遂良，形成了遒劲秀美的楷书风格;吴让之的行书亦佳，《广艺舟双楫》中评价道：“多从包世臣出，苍厚郁茂，掺入北魏笔意，一扫馆阁纤弱之风。”
（三）吴让之的篆刻
吴让之是皖派的重要印家，一生专研邓石如篆刻，亦能兼学汉篆，再加上他个人篆书的深刻体悟，成功地塑造了一种婉约的艺术风格，是晚清有杰出成就的篆刻家，在刀法上更是卓有建树。
1.对邓石如的继承和发展
高时显曾为《吴让之印存》题跋曰：“让之刻印使刀如笔，转折处、接续处善用锋颖，靡见其工。运笔作篆，圆劲有气，诚得完白之致。”吴让之在用刀上继承了邓石如之法，擅用刀锋，并通过二次制作使刀痕趋于完美。同时，吴让之强化了长于冲刀的流派特征，独创“披削法”，用刻刀将毛笔的形制表现在石面上。
“计白当黑”是邓石如重要的印学思想，他通过章法排布的大疏大密使印面对比强烈，妙趣横生。吴让之也秉承着“疏可走马，密不容针”的思想，所创之印大方得体，刚正悠远，体现了高超的构造能力。
众所周知，吴让之是邓石如的坚定崇拜者。赵之谦曾略含贬义地评价吴让之的篆刻：“让之于印，宗邓氏而归于汉人。年力久，手指皆实，僅守师法，不敢踰越，于印为能品。”可是吴让之真的食古不化，只知道继承吗？其实并不是。除了他独创的“披削法”，吴让之刻印大多将篆字的自然形态搬上印面，重新布局安排，以求自然之妙，他是他自己道路上坚定的行路人。
邓石如提出“以书入印”，却没有真正解决白文印问题，其印风朱白文不相统一，而吴让之在此基础上进行了融会贯通，统一了“以书入印”的朱文和白文。
2.对汉印的继承和发展
清代吴先声在《敦好堂论印》中明确指出“印之宗汉，如诗之宗唐，字之宗晋。”明清时期，“印宗秦汉”成为印人们共同遵循的学印准则，历久不衰，吴让之也“悉心仿汉十年”。
有人将汉印的影响分为三个方面：一为“气息说”;二为“疏密说”;三为“线条说”。
赵之谦称赞吴让之的作品曰：“息心静气，乃得浑厚。”汉印的浑厚正如吴让之的“老实”，在吴让之初学印时，为吴让之提供了适合自己风貌的学习资料。这是吴让之作品中的“气息说”。
《铜鼓书堂集古印谱记》中将古印的特征概括“一聚一散”，而“聚”“散”即为“疏”“密”。吴让之印面“疏可走马，密不容针”。这是“疏密说”。
黄牧甫则钻研汉印之后得出了“平易正直”四个字。吴让之使刀如使笔，使转自然，轻浅取势，将小篆舒展流动的笔意表现得淋漓尽致。这是吴让之作品中的“线条说”。
3.在篆书中汲取的营养
吴让之在篆刻上取得的成就与他的篆书是分不开的，二者互为滋养，相互渗透，是同一思想在不同材质上的共同体现。他将自己稳健流畅的小篆姿态通过刻刀在石章上表现出来，他注重虚实，稳中求奇，将印面内空白安排妥当，不牵强做作。在刀法上，信手落刀，于不经意间见其篆书功力。清代，不同流派的印人对印章加之以主观能动性，使清代印章展示出了与汉印不同的面貌。吴让之将篆书笔意引入石面，使印文具备了书写性的特征，迈出了一大步。
三、吴让之对后世的影响
如今，很多书法老师会选择让学生从吴让之篆书练起，希望学生能够在稳健的线条中磨炼线条质感，在学会中锋稳健行笔的同时，在吴让之篆书圆劲的使转中学会灵活用笔。
吴让之学邓却又自出新意，是印学史发展革新的历史进程中不可或缺的一环。他作品中的纯粹，让许多人舍邓而学吴。吴昌硕曾评：“让翁平生固服膺完白，而于秦汉印玺极深，故刀法圓转，无纤曼之气，气象骏迈，质而不滞。余尝语人：学完白不若取境于让翁。”黄士陵、来楚生、钱松、吴昌硕等人都继承了他自然的笔法和骏迈的气象，并各出新意，相继成为吴让之之后邓派枝叶繁茂的分支。
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