小小印章蘊含著無限樂趣，你可以從文字的角度去考究，也可以從篆刻藝術去體味，還能單從材質的獨特性着眼，正所謂“一兩田黃三兩金，昌化雞血石沒有價”，這足以說明印章石本身的品質就具有極高的收藏價值。
談到收藏品，人們的第一印象要麼是那一幅幅散發著墨香、彰顯線條之美的書畫，要麼是那一件件飽含流年光彩、凝聚着歷代手藝人智慧的瓷器，尤其在我們的傳統審美中，大多認為體積越大、價格越高的藝術品必然是寶，從而忽略了皓月之外，還有璀璨的星空。告訴你一個秘密，書畫家的收藏寶匣里最貼心的並不是墨寶，而是那一枚枚令其得意痴醉的印章。
小小印章蘊含著無限樂趣，你可以從文字的角度去考究，也可以從篆刻藝術去體味，還能單從材質的獨特性着眼，正所謂“一兩田黃三兩金，昌化雞血石沒有價”，這足以說明印章石本身的品質就具有極高的收藏價值。石頭也要看“出身”，一般來講，壽山、青田、昌化、巴林被譽為印章石的四大故鄉，每一系中又有着細分，多從色彩命名，如壽山石中的精品又分為壽山三彩黃、壽山硃砂以及壽山荔枝凍等，昌化則以雞血石而聞名，青田石因其溫潤正雅之感也頗受藏家喜愛，以葉蠟石為主。無論是印之趣，還是石之美，這朵藝術奇葩都孕育在中國歷史的土壤中，體現着祖輩們最為珍視的品質——誠信。
如今市面上常能見到的印章大多出自清代晚期及民國時期的名人之手，典型代表有趙之謙、黃士陵、吳昌碩等，這類印章因其藝術性及名人效應價格不菲，三四十萬元成交並不少見，而古代印章則流通較少，其中明清時期的印章又佔了較大比重，不管是否出自名家之手，只要確保真、精，都是藏家的“香餑餑”。另外，春秋戰國或者秦漢的古印章就極為罕見了，其真品、精品大多被博物館收入囊中，民間流傳古印辨偽較難。有人總結，收藏印章的雅趣往往始於材質，歷經對篆刻之妙的體味，終於對字之形神的品玩。
印章的前世今生有着說不完的故事。在春秋戰國時期，印章大多是一種身份地位的象徵，體現個人的政治地位和社會地位；到了魏晉，文人審美意識覺醒，印章開始越來越多地應用在書畫題識中；唐宋以降，印章不僅成為書畫布局中不可或缺的組成部分，更成為文人、書畫家、篆刻家的收藏新寵；元代是文人畫的全盛時期，由文人篆寫、印工鐫刻的印章與詩文書畫合為一體，使黑白相間的紙上藝術因這一點紅，生出許多新意來，可以說印章不但起到了增強書畫視覺效果的作用，更大程度上也成為書畫家個人字號的象徵和防偽標誌，其中尤以元代的花押印最為典型，它是一種私印，又稱“押字”，起源於南北朝時期的鳳尾書，又叫做“花書”，因在元代最為興盛，故又稱“元押”，一直沿用，如明末清初書畫大家八大山人的花押，形似山水，除了藝術家本人，旁人難以模仿；由於長期的積累，自明清兩代，印人輩出，派系劃分更加明確，如明代興起的皖派和徽派，皆學秦漢古風，古樸蒼秀，幾可亂真，而印章收藏也蔚然成風。如今國內一家著名拍賣公司也因印章而生，即西泠印社，這要追溯到清代乾隆時期浙派興起，以丁敬為首，繼而有蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鍾、陳鴻壽、趙之琛、錢松，合稱為“西泠八家”，他們宗法秦漢，善用切刀，博採眾長，是影響清中後期篆刻風格的重要流派。後來由丁輔之、王福庵、吳隱、葉為銘發起創建，吳昌碩任第一任社長，該社以“保存金石，研究印學，兼及書畫”為尊旨，名噪一時，直接影響了西泠拍賣業務的成立。
除去印章的材質稀缺性，還有什麼讓歷代文人墨客趨之若鶩？這其中承載着文化人的藝術追求及審美標準，即金石氣。印跡的朱白之間，流露出一種難以言詮的金石氣，這是一種獨特的審美，由金石材質本身的魅力，加上篆刻者的刀感，因此而生的線條的剛勁質樸、流暢頓挫，輔以沙石歷經歲月的洗禮後形成的磨盪之感、自然之趣，讓人愛不釋手。不同材質印章形成的線條也具備着不一樣的氣質，比如玉印的線條比較溫潤，石印線條則顯得剛硬，金銀印上的線條易生古意。印章新藏家在收藏時常會遇到這樣的問題：殘損的印章是否還有收藏價值？事實上，真正有味道的正源於這種殘缺之美，時光匆匆之感，歷史風雨之感，當然這種殘損的程度不能破壞金石欣賞的整體感，有一種現象很值得人們細品，那就是越高級的美，越不完整，缺失得恰到好處，反倒生出另一種美——渾樸蒼古。
另外，在品玩印章時，除了從整體氣質上把握，還應從技術層面即刀工去鑒定。線條越峻厚雄強，其藝術價值越高，也越符合文人尤其是男性的審美品味。趙之謙就喜用斬釘截鐵之勢的單刀側鋒進行篆刻，近現代大家齊白石則擅於用單刀沖刻，使得線條之間的搭配組合充滿力量而非生硬。宋代秦觀曾說：“拈筆古心生篆刻，引觴俠氣上雲空。”清代丁敬也曾題詩：“古人篆刻思離群，舒捲渾同嶺上雲。”這兩首詩句都很好地描繪出篆刻者恬淡寡慾的心境，作為當今藏者也唯有相似的心性，才能與古對話，通過一方方印章，參透真諦，感悟至美。
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