摘 要：明中期至清晚期是篆刻艺术发展的一个高峰，在这一时期篆刻成为一个独立的艺术门类。文章根据清代印章篆刻艺术，分析了明清时期主要篆刻流派的治印名家，包括“三桥派”的文彭、“雪渔派”的何震、“徽派”的朱简等。同时分析了印章篆刻从实用到艺术的转变以及篆刻刀法、印人、篆刻艺术思想观念的转变。
关键词：清代;印章;篆刻艺术
篆刻艺术是中国书画艺术的组成部分，经历了漫长的发展历程。篆刻艺术起兴于先秦，汉代兴盛，唐、宋一度衰落，于明朝复兴，中兴于清代。在元代，篆刻艺术已经成熟，衍生出了以欣赏为主的印章体系，为明清篆刻发展奠定了基础。由于种种原因，明代的篆刻艺术逐渐复兴。至清代中后期，篆刻艺术发展繁盛，并成为一个独立的艺术门类。
明末清初发生了时代大变革，艺术、文化、思想、经济、政治等都产生了巨大变化。文人在变革中起到了重要的作用，尤其是在篆刻艺术中，有大批文人参与，已开始向着艺术化、创新化、多元化发展，篆刻艺术迅速发展壮大。在这样的背景下，文人篆刻随着社会变革而发展，思想、经济、政治等变革深刻影响着当时的篆刻艺术。
1 明清治印名家特点
明中期至清晚期是篆刻艺术发展的又一高峰期。这一时期涌现了许多篆刻名家，他们各有各的风格，各有各的独特之处。如“三桥派”的文彭，“雪渔派”的何震，“徽派”的朱简等，还有浙派的丁敬，邓派的邓石如，歙派的程邃。
文彭是篆刻流派中“三桥派”的代表人物，也是篆刻流派的开山鼻祖，在篆刻上有极高的造诣。文彭受其父文徵明的影响，在书画和诗书方面也颇有成就。文彭的篆刻具有风格清新、娟秀典雅的特点。同时，他指出篆刻艺术需精研六书，篆印内容时要先深入研究文字。文彭的朱文印取方折结构，用小篆结体。此外，文彭首创印章边款，操作方法是先在石面上用行楷书写内容，然后依照字迹用双刀篆刻。
何震师承文彭，创立了“雪渔派”，也被后人称为“徽派”。何震常与文彭讨论六书，学习篆刻，但并没有被文彭的治印手法所影响，而是创新了多种篆刻形式。例如，在边款创作上，何震没有沿用师傅的双刀篆刻法，而是采用单刀进行篆刻，其刻印章法妙趣横生、错落有致;在制作仿汉满白印中，具有质朴厚重的特点，用刀时单刀直冲，刀痕尽显。此外，何震创立了“冲刀法”，是后代篆刻艺术中的重要刀法之一。
“徽派”朱简的篆刻以切刀治印为主，追求印章的神韵，虽是在前人的篆刻基础上治印，但并不拘泥于形象。其印章风格与前人大不同，具有豪放的特征。朱简曾在《印章要论》中言“刀笔浑融，无迹可寻，神品也;有笔无刀，妙品也;有刀无笔，能品也”，体现了其刀笔融合的篆刻理念。朱简还创立了“切刀法”，与何震的“冲刀法”同为两种重要的篆刻刀法。
丁敬在朱简的“切刀法”的基础上，增加了带有隶书笔意的书体和汉印，使其印章风格具有古拙的特点，由此创立了“浙派”。邓石如以篆碑中的文字入印，创立了“邓派”，其印章风格具有矫健婀娜、雄浑古朴的特点，于“疏处可以跑马，密处不使透风”。丁敬和邓石如根据前人的治印理念，形成了独特的印章风格特征，也选取了适合自身发展的技法，推动了清中期篆刻艺术的发展，对篆刻艺术有深远的意义。
2 印章篆刻艺术的转变
2.1 从实用到艺术的转变
最初印章出现之时，具有表明身份、军事防伪等作用，还可以作为封泥的钤盖，具有实用性的特点，包括姓名印、私印、官印等类型的印章。战国时期，印章依然具有实用的作用，但由于治印技术成熟，印章制作较为精美，渐渐体现出了艺术美感。唐太宗时期，制有“贞观”印章，在古代墨迹上钤盖，引领了唐朝人钤盖名人名家书画墨迹的时尚。同时，增加了收藏印章和鉴赏印章。宋代，由于印章在书画墨迹上的广泛应用，使文人对收藏印章、鉴赏印章等增加了艺术性要求。例如，在《印史》中，米芾曾言“仁宗后，印经院赐经，用上阁图书，字大印粗文，若施于书画，占纸素字画，多有损于书帖”“印文须细，圈须与文等”。表明印章开始向艺术转化，且具有个人艺术审美。明代中晚期，篆刻艺术的创作中出现了石质印章，印人的队伍中也增加了许多文人，印章的作用更多的是艺术赏玩和品鉴，实用功能已降到极低的程度。印章入印内容的扩大是体现印章向艺术转变的关键。在明代篆刻家何震以前，除官印之外的其他印章内容为姓名、吉语、斋馆名等。何震之时，常以《世说》入印。《印人传》中曾记述：“文国博为印，名字章居多，斋堂馆阁间有之;至何氏则以《世说》入印矣，至千秋则无语不可入印矣。”可见印章内容在一步步扩大，同时也表明了印章已经走上了艺术化道路。明末清初，印人追求篆刻艺术的“自然天趣”，体现了篆刻逐渐向艺术靠拢，已经脱离了实用的范畴。
2.2 篆刻刀法的艺术追求
在治印过程中，古代印工所制和明清文人所制有较大的区别。由于印工刻印多采用深刺之法，其明显特点是印底平整。例如，许令典在《甘氏印集序》中评价文彭的印章是“深刺，利于象齿”。在石质印章尚未出现时，文彭的印章多由印工刻制。石质印章出现之后，文人治印不再用此法，而是采用“轻浅”之法，便于在石质印章上操作。“轻浅”之法最重要的特点是比较省力，且刻画流畅，一筆一画犹如写字，能充分表现文人的艺术诉求。“轻浅”之法也被称为“冲刀”之法，是由何震创立，是篆刻印章时重要的刀法之一。而另一种重要的刀法叫做“切刀法”，由朱简发明，也被叫做“碎刀短切”之法，使印章富有古意。除此之外，还有人发明“十三刀”“十九刀”等刀法，其本质都是在“冲刀法”和“切刀法”的基础上变化而来的，也在其运用技巧之内，不过是出于炫技或求奇等原因，得“十三刀”“十九刀”之名。
明末清初，印人除完善刀法技巧外，也完善了刀法的艺术审美。王世贞曾评价：“论印不于刀，而于书。犹论字不以锋，而以骨。刀非无妙，然必胸中先有书法，乃能迎刃而解。”他认为，要刻好印章，首先要了解篆书，篆刻艺术是以篆书作为入印文字。而朱简的“笔意表现说”则认为，虽然刀法是用来传笔法的，但若是在篆刻中毫无刀锋表现，则不能算精，而只有刀却无笔，印章只是达到能平而已。因此，刀笔融合才是篆刻艺术的至高境界。篆刻艺术是刀与石的艺术，其着眼点还是在于刀。朱简透彻地阐述了刀与笔的关系，刻刀在印石上的动作都是为了完备笔意。
在朱简之前，也有许多印人或印论家阐述刀笔之间的关系。例如，周应愿在《印说》中记述“玉人不识篆，往往不得笔意”，其中玉人代指印工，这句话证明他是最早提出篆刻艺术需要有“笔意”。他还说“古法顿亡，所以反不如石，刀易入，展舒随我”，表现了印人对篆书的重视。同时，他认为印工不懂篆书，导致了“古法顿亡”。此外，《印章集说》中甘旸言“其文宜清雅而有笔意，不可太粗，粗则俗”，也提到了笔意。由于明代篆书多以铁线篆或玉箸篆为主，因此，甘旸认为印章要能表达笔意，字迹要清雅，如果刻字时字体线条太粗就会显得俗气。但是这是用篆书的审美来审视印章，并且这两人都没有谈及用刀，只提到了笔意，偏离了篆刻的本质。
2.3 工人印與文人印之辨
在篆刻艺术中，印人是主体，所以篆刻艺术的发展与印人文化层次及社会地位有一定的关系。明朝以前篆刻艺术多由印人完成，而印人大多处于社会下层，是身无功名之人。在《五杂俎》中，谢肇淛曾说“自晋、唐及宋元，善书画者往往出于缙绅士大夫，而山林隐逸之踪百不得一”，描述了明代书画家多为布衣处士。由于明代实际情况，导致明代善书画者多为布衣处士，篆刻艺术也是如此。因此，明朝中晚期出现了文人印，文人开始自己动手刻印。
明末清初，印人认为印章的美感是区分文人治印与印工治印的不同之处。例如，在《印经》中朱简曾说：“工人之印以法论，章字毕具，方入能品。文人之印以趣胜，天趣流动，超然上乘。”他认为工人虽有高超的技法，但缺少文化底蕴，不能表现印章的情趣，因此是“以法胜”;而文人治印缺少技法，但能表现印章的情趣，使印章有自然之妙，有情趣流转，因此是“以趣胜”。作为文人书房雅玩的艺术，篆刻艺术不能单单以技法表现技术的高低，能通过刀法展现其艺术，传递出文人特有的审美情趣，才是文人所提倡的篆刻艺术。
2.4 对篆刻艺术思想观念的转变
印章篆刻成为一种艺术之后，受到文人雅士的追捧。但在《菌阁藏印》中，李流芳曾说：“印文不专以摹古为贵，难于变化合道耳。”他认为文人对艺术的追求是“变化合道”，但也暗暗认为篆刻艺术是“玩物丧志”。在《印人传》中，周亮工记载其父每见其刻印，则会训斥他，认为是“玩物丧志”，训斥他“胡来”。由此可见，虽然篆刻成为了一种艺术，但依然是“不入流”的。虽然后来周亮工成为了一位篆刻家，但或许是受其父影响，对治印一事持否定的态度。其在《印人传》中说：“君究心经世大业，亦不屑于此也。”
印人多用“致道”或“寄兴”回击人们对于“玩物丧志”的传统观念。例如，《赖古堂印谱》中言：“图章为书之一，若曰玩物丧志，是未得游艺之旨耳，然则印虽小道，亦必有可观者亦。”周亮工认为将篆刻艺术看作“玩物丧志”，多是“未得游艺之旨”。游艺不是简单的手工操作，也不会因为“玩物”而“丧志”，其目的是在游艺的过程体会“道”之所在。志于学问是“道”，志于文章是“道”，志于艺术就不是“道”了吗？自然也是的，只不过所求“道”的途径不同。沈野以“寄兴”回击“玩物丧志”，他认为篆刻是一种爱好，和嵇康爱好锻铁、阮孚爱好蜡屐一样。对于别人“饥余刻印，徒敝精劳神，无益于世”之说，他认为不能以“益于世”去衡量所有事物，否则将没有多姿多彩的生活情趣，世界上也没有艺术。
3 总结
明末清初篆刻流派的演进影响着篆刻艺术的发展，也对印学发展有着借鉴意义。各种流派的产生，形成了不同的篆刻风格，为后人治印奠定了基础。此外，印章篆刻在漫长的发展中实现了从实用到艺术的转变，从“玩物丧志”到“致道、寄兴”的转变，为篆刻艺术的发展奠定了基础。
参考文献
[1]陈宇.明代篆刻及流派[J].江苏教育，2016（45）.
[2]彭晓敏.明清篆刻艺术简论[J].艺术科技，2013（1）.
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