丁敬（1695—1765)， 清篆刻家。浙江杭州府钱塘县(今杭州)人。生于清圣祖康熙三十四年，卒于高宗乾隆三十年，年七十一岁。乾隆元年（公元一七三六年）举“博学鸿词”科，不赴而归，在江干市肆酿酒为生，以布衣自乐。晚年家道衰落，贫困交加，但仍洁身自好，不趋炎附势。兼工诗书画，敬诗造语奇崛，最工长篇；与金农友善，常相唱和。一生清贫，又好金石，工篆刻，家富收藏，篆刻宗秦汉印篆和前人长处，又常探寻西湖群山、寺庙、塔幢、碑铭等石刻铭文，亲临摹拓，不惜重金购得铜石器铭和印谱珍本，精心研习，又不囿成规，因此技法大进。
擅长以切刀法刻印，苍劲质朴，独树一帜，别具风格，开“浙派”之先河，世称“浙派”鼻祖，与蒋仁、黄易、奚冈等并称“西泠八家”，为“西泠八大家”之首。他的印谱，海内奉为圭臬，日本名士也争相高价购买。善写梅，亦擅兰、竹、水仙，清新有致。著有《龙泓山馆诗钞》，《清史列传》，《砚林诗集》等传于世。所辑《武林金石录》，为广搜博采西湖金石文字汇集而成，凡碑铭、题刻、摩崖、金石铭文等，搜罗殆尽，有珍贵的艺术和历史价值。浙派兴起于清代中叶，与皖派一起被称为清代最主要的两大流派，其开山祖就是丁敬。
丁敬生性耿介清高，作品不轻易与人，志书说他“非性命之契，不能得其一字也。”“贵人求取刻印，辄吝不肯与。”约在60岁时，邻居失火，殃及其庐，生平珍 藏化为灰烬，接着父母及长子相继去世，郁抑无计排遣，与人相处，一不惬意，即借酒骂人，对达官贵人尤甚。致使其晚年陷入“学愈老而家愈贫”的境地。然而对 他喜爱的艺术创作，至终亦未辍歇。
丁敬的篆刻艺术观点，没有系统的成篇文章，散见于他的印章边款和诗文之中。结合他一生的创作实践来对照，他在《论印绝句》中的一首诗，可以作为全面表达他 对印学总的主张和宣言，诗曰：“古人篆刻思离群，舒卷浑同岭上云。看到六朝唐宋妙，何曾墨守汉家文。”他认为篆刻发展的历史证明，只有摆脱时代创作环境的 局限，敢于“离群”思考，敢于发挥自我个性，艺术才能像岭上白云那样舒卷而无所羁绊，才能有创造，才能前进。所以，唐宋印风在丁敬眼里不是史论所谓“古意 凌夷”的糟粕，反而发现了它高妙的地方。
唐宋印妙在何处？主要妙在不墨守汉印陈规的勇气和精神，开辟了一片可以自由翱翔的艺术天地。正因为他能这样高瞻远 瞩地从创作思想来立论，来体察并付诸创作实践，他才能洞察时弊，才能解决时人所不能解决的症结，才能使他入古出古、入群离群，具备了开宗立派的条件。 他以超群的卓见和数十年的身体力行，真正把握了秦汉印传统的真谛，从而开创出“有个性的汉印”（罗叔子语）的艺术风格。
篆刻是文字、书法、雕刻相结合的一门艺术，篆刻艺术形式美的高标准，则要求综合这三者的功力，在印面的方寸之间，把“个中见全、平中求齐、乱中见整、熟中 见生、寓巧于拙等多种矛盾”和谐地统一起来，创作出一件件美轮美奂的艺术品。汉印中的经典作品，就达到了这个高要求，和秦玺一起成为印学史上的第一座高峰，直到今天，还是篆刻艺术入门的宝典和发展的渊源。
丁敬具备深厚的秦汉印基础，他筑基的厚实，不仅仅是从模仿创作的实践中来，更主要是对秦汉印精神的把握和认知。他在“王德溥印”边款中说：“秦印奇古，汉 印尔雅，后人不能作，由其神流韵闲，不可捉摸也。”在“金石契”印款中说：“秦印之结构端严，汉印之朴实浑厚，后人不能摹拟也。”所谓“后人不能作”、 “不能摹拟”，不是难在依样画葫芦式的模仿篆刻，而是难在“神韵”难摹，难在化入自己创作时还能否有“神流韵闲”的气息。丁敬抓住了“神韵”这一精髓，提 出“人品高、师法古，气韵自生矣。”（“曙峰书画”印款）即气度远大，学养深厚，师古之心法而非古之貌，作品的气势神韵一定会得到。
由此可见，丁敬是用 “古昔以上谁所宗”的眼光审视秦汉印的本源，举一反三，终于迸发了“古人篆刻思离群”的艺术理念，表现在他的篆刻作品中是追求个性解放的思考，使他能深入 到“解得汉人成印处”的秘宝，使他能更广泛地借鉴汉以后各个时代乃至各位篆刻家的长处，从篆刻文字、刀法、印式等方面提出独到的见解并付诸实践，终于创造 出一种新的、具有作者个性又深得汉印精神的独特印风——具有个性的印风——浙派印风。这个创造，在中国篆刻发展史上，是划时代的。丁敬以后，只要稍有卓见的篆刻家，莫不从丁敬的篆刻中得到启示。这“具有个性的汉印”，就是丁敬篆刻艺术的特点，也是浙派篆刻艺术的特点。
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