相信很多刚接触篆刻的人都曾有过这样的经历：被古画上那一幅幅精致的印面所吸引，于是花费大量精力，终于解读出了印面上的“神秘文字”，获得满满的成就感。殊不知篆刻艺术的大千世界里不仅有“印面”这一面。
黄易刻 一字值百金(附印面、原印及边款)
每幅印面都源于一枚印章。印章是立体的，除了篆刻之美外，还有材质、图案、边款、制式等等，它融典章制度、工艺、文字等于一体，展玩之际，迷人至极。清初篆刻家林皋将“晴窗一日几回看”刻成印文——晴窗前有一方好的石头，刻上好的词句，拿在手上摩挲把玩……那么一方小印究竟蕴含着什么魅力让文人们怎么看都看不够呢？我们或许应该先从了解篆刻这门传统艺术形式开始。
林皋刻 晴窗一日几回看
2023年，人美“极简中国艺术史”系列丛书纳新一本小书——《极简中国篆刻史》。 书法篆刻艺术家、理论家李刚田学养深厚，以其多年的艺术实践形成自己独到的观点，又以其多年做主编的文字修养，为读者奉上这本言简意赅却又贯通古今的大家小书。
书虽“小”，却精选了从殷商到近代的700余幅精品印面。虽是“极简”，却将篆刻艺术的起源与发展深入浅出地说了个透彻明白。
中国当代书法家、篆刻家潜心著作
李刚田，1946年3月出生。现为西泠印社副社长，郑州大学书法学院教授、博士生导师。曾任《中国书法》杂志主编，中国书法家协会理事。获第六届书法兰亭奖艺术奖。有专业著作40余种出版。
李刚田自幼从父兄学习书法篆刻，受教于苏州沙曼翁和青岛苏白。他擅长多种书体，以隶书、行书见长，所书作品纵横舒展、意态俊迈。他的篆刻取资广泛，从秦汉玺印到明清流派，都有不同程度的涉猎，更接受晚清印坛“印外求印”的理念，采撷各种文字素材入印，是当代篆刻的一大突破。
篆刻艺术中的书法之道
很多人会刻板地认为篆刻就是“刻印章的艺术”，却忽视了其蕴含的艺术特点。篆刻素有“铁笔”之别称，古人对“使刀如使笔”是津津乐道的，有人认为篆刻应隶属于书法艺术，以追求在印面展示书法艺术为目的，只不过把毛笔换成了刻刀而已。其实，二者明显是两回事，在形式、创作方法和艺术表现语言等方面都有很大差异。刀与石是篆刻艺术中重要的表现手段，是构成篆刻艺术语言个性而区别于书法艺术的标志。通过刀石效果与笔墨韵味的熔铸来体现篆刻的独特性，这笔墨不是将书法的笔墨移入印面，而是要用以刀刻石的形质来转化笔墨情趣。书法中的结字及点画形质一但取用于印，必须经过印面形式的转换，必须经过以刀刻石的陶淬，使之成为印中之物而不是书中之物。
齐白石刻 人长寿
正是印面的形式规定和“刀与石”的特殊表现方式，使篆刻与书法拉开了距离。对于篆刻，书法中的一切只是原始的、必须经过印面形式转化才能使用的素材。
黄士陵刻 永受嘉福
篆刻艺术仅存于方寸之间
还有把篆刻（尤其是肖形印）说成“小版画”的，因为篆刻与版画都是使用刀刻的手段创作，并且都是呈现拓印在纸上的效果而不是刻制的原件。从这一点看，篆刻确乎也带有一点版画的特点，但二者无论如何也不是一回事。其不同不仅在于幅面的大与小，更在于二者各自存在着不可替代、不可混淆的艺术语言，各有自己的技法程式。
汉 魏会、鹤 (肖形印、两面印)
此外，对篆刻还有一种“顾名思义”的说法，人们认为有篆有刻便是篆刻，这种说法表明了篆刻中的篆书字形和书法意蕴，以及以刻锲为手段的创作。但这些都抽去了一个最基本的依托，就是篆刻艺术必须发生和存在于方寸之地的印面上。离开了印章的形式，篆刻也将不复存在。如果抽去了这个基本特点，那么凡有篆有刻者，诸如甲骨文、金文、秦汉金石刻凿文字等都可以称之为篆刻，而事实显然不是如此。
秦二世诏版铭文拓片
篆刻艺术具有独特的表达形式
篆刻具有实用印章、工艺美术、书法、版画以及其他金石文字的某些特点，但篆刻与上述种种有着根本的区别。篆刻是一门具有独立完整体系的艺术门类，它是以方寸印面为发生形式和存在方式，以文字 (主要是篆书)之形为基本素材，以刻锲为主要创作手段，运用篆刻艺术独特的表现语言 (如篆法、刀法、章法以及印面效果制作法等)，去创造篆刻艺术的形式，通过这一形式表现篆刻艺术的境界之美和文化内蕴。
文彭刻 琴罢倚松玩鹤(附边款)
当我们了解了篆刻艺术的概念，以立体的、多维度的艺术视角再去审视历史遗存的大量印章时，排除印章作为实用工具的功能，也无视其印面文字所表示的意义，唯一指向是其艺术形式以及蕴含的审美意味。
http://www.567517.com/wp-content/uploads/2023/04/a60001_01.jpg
《极简中国篆刻史》通过700余幅印面、200幅边款，以无赘语、无枝蔓的文字，陈述中国古代印章的缘起、历代印章制度及艺术形式的变化，宋、元以后文人介入篆刻艺术后的风格流派及代表性篆刻家。
印谱.教程.技法 - 分享
加微信获取：wenbaozhai365