徐正濂，又名徐正廉，笔名楚三，1953年生于上海，农工民主党员。职业书法篆刻家。师从田桓、钱君陶先生，研习书法篆刻四十余年。现为中国书法家协会会员、西泠印社社员、中国书协篆刻委员会委员、上海市书法家协会副主席、文化部中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻院研究员。
潘黎清从徐正濂老师评改学员作品的评语中整理而出，编辑成《听天阁印话》，在此感谢两位老师的分享。
A 学古
来楚生用刀较复杂，有冲有切，有向线也有背线，所以线条很丰富，怛没有规律，比较难掌握．比较一律的特征是在保证笔意的前提下，来楚生处处表现出刀芒。
吴止之篆刻的特点就是有强烈的笔意，不仅表现在线条的圆转方面，而且在许多行笔起迄方面，都有细微的表现。
元朱文 1，线条非常匀净，几乎没有粗细：2，章法十分稳妥，空间的分布都很匀称：3，不能刻破。
黄牧甫印，线条方折峻拔中有圆实，痛快中有沉着，此为大手笔。
玉印也有多种表现法。赵之琛和胡菊邻都以切玉法名世，但二者表现完全不一样，赵清逸，胡沉着：赵线条爽利、锋锐，胡线条厚重、浑穆。
吴昌硬的线条来自石鼓文，他具备石鼓文线条的抑扬顿挫和轻重感。
来楚生的结篆有近于吴昌硕的地方，但线条却不象吴昌硕般“藏刀”，他的线条锋芒毕观，蓄意表现一种“刀感”。当然，他用冲、切，向线、背线下刀的办法，比较复杂，不是一眼看得出来的。
我以为刻玉印一类风格的印章，线条过于圆润是不对的，应有生、辣、坚、劲的感觉。印章的四缘也应不宜太任其自然，显得太方正就不自然了，应稍作处理。
黄牧甫确实比较适宜学习，因为其有若较明确的取法方向，不像齐白石似的有较大的偶然性。而且黄印与汉印高度相通(尤其是白文)，在学习黄的同时，不会与学秦汉印冲突。
学浙派宜学丁敬身、黄小松，而不必学陈洪寿、赵之琛等，后者“切”得太过，且有规律感觉。
学吴让之印要学写他的篆书，体会吴让之何处轻何处重的感觉。
粗边原为封泥式．但封泥多残破，光洁便不类，而真正善学封泥者，也不在形式上照搬，更不效法其粗浊的印边，面是取其线条朴拙、雄厚。
黄牧甫与汉印并不矛盾。黄本来就从汉印出来，尤其白文，只是有了个性色彩，得汉印之精神，不袭汉印之貌了。吴让之的白文印也有汉味，朱文印距汉较远，是从邓石如而来的，以小篆作印。此二人都可学，且黄牧甫早年也学吴让之。不同是黄较刚健，吴较内含筋骨。以我看来，赵之谦虽为‘革命家”，创造很多，但在成熟度上不及黄、吴二位。至于吴昌硕，也学过吴让之，但与黄牧甫距离较远，一雄浑，—峻拔，不宜同时学。所以，不必一定列什么时序表。黄牧甫、吴让之和汉印、秦印可以同时进行的。
齐自石、来楚生这类印章，宜从气势、力量、精神着眼，而不宜太重章法形式。当然，章法形式也是组成气势的因素，但更重要的气势在于线条。
黄氏(牧甫)之线条精粹有味，看似平直，而有一种猛利生辣之气，有一种似巧而若拙的味道。这样，韵味就强得多了。
黄印并非仅仅横平竖直，除了篆法上的变化之外，还得注意线条的粗细，轻重变化，还有方圆结合的问题。
赵叔孺的精能在于朱文多字印的赵之谦一路，那是非常稳妥精妙的。赵叔孺少字印，我觉得也平常，稳健而己。刻惯小印，放大便觉勉强，力不从心，所以赵印大作似不十分高妙。
临摹吴让之的作品，宜更注重其下刀的随便，不经意之态，但还是很准确的。如果把重点放在如何把外形学象，就往往得不到舒展自如的气息了。
临印勿去理会若隐若现的漫漶效果，刻整齐和完美。朱文线条细了，打印泥自然会形成这种效果。
吴让之篆刻重在线条的风神飘逸，流走自如，他又不同于赵之谦的细劲严瑾，他更表现一种有轻有重的行刀酣畅感觉，十分自如、十分随意轻松，但刀下又十分准确到位。
来楚生印不易学，至少得有点吴昌硕的基础，然后在此基础上变吴昌硕的浑厚线条，突出来楚生线条的锋芒感，“刀意”。
赵之谦印章整体上较平稳，朱文则较飘逸，白文印应注重线条的凝重，棉里藏针的力度，也不要一味浑厚。
学浙派，我觉得一是要“切”得锐利，二是又不要切得太琐碎，而呈小气。
齐白石、来楚生，吴昌硕这三人的印章，各不相同。我以为倒是吴昌硕略好掌握，多少学得象；齐白石不易得其气势，而来楚生用刀复杂，有冲有切，有向线有背线，较难掌握。
平行线的间距不一，是黄牧甫的惨淡经营手法之一，藉以打破过于一律的板刻，不能忽视。
齐白石的作品千万不要刻意去学得形似，而是主要去体会他那种行笔用刀的劲挺健直之势，体会一泻千里的气势，如在形式上摹拟，将来一辈子也跳不出来。
临印的要求是像，所以很多人都临得很小心。但这也造成一个问题，由于下刀的小心翼翼，而致线条的酣畅有力表现不出来，精神上往往不像了。具体地说，齐白石一类的，太小心了，绝对没有他作品的那种精神；但陈巨来确是由相到细，慢慢刻出来的，因此慢慢的修改，也可以做出来。不能一概而论，而要视作品风格而定。
其实学赵之谦也宜注意线条的沉实感。赵之谦的“龙自然室”之类便过于轻飘。而“佛生”之类才线条蓝藉有致，意志安祥。即使大家的作品，我们学习之时宜有所选择。
黄牧甫的线条感觉生辣劲直，截面呈方形，不能作起伏绵软状；横与横之间间距不一，也是黄牧甫的常用手法，藉此打破平衡。
封泥的优点主要在于朴拙的线条，以及这种线条所造成的厚重浑穆感觉，千万不要去仿效它的粗边，粗边非但仅只是封泥的外形，不是它的精神实质，而且可以说是它的缺点。
黄牧甫印的一竖很多是上宽下狭“ ”，极少，几乎没有上狭下宽的。
吴让之的线条潇洒自如、抑扬顿挫。
赵之谦的印章整体上较平稳，朱文则较飘逸。
黄牧甫用刀应该较陡，入石倒未必很深，走刀比较用力，全然双刀。注意刻的时候很果断，走刀比较迅疾。
吴昌硕的线条不是向线下刀，也不靠事后切出一小口子，而是背线刻，而不是一刀，乃是二、三刀刻出一线，便有厚重起伏之感。
秦汉印和流派印都是必须学习的传统，学前者可保持一种旧气息：学后者则可体会各种不同的丰富的感觉和方法，二者不宜偏废。
要注意黄牧甫线条交会处的“搭边”感觉，别忽略，这正是其表现线条立体质量的手段。
尤其要善于抓住作者的个性特点，重点部分，不必不分巨细，完全照搬。黄印的重点在于线条的峻拨、生辣。
齐印只能刻，不宜‘做”。做出来的线条总没有力量。
仿古玺，边栏线感觉得刀略钝，力稍大，信刀走出，也不必多考虑其直不直，可能效果会更好一些。
其实吴让之、赵之谦、吴昌硕的用刀是一脉相承的，从原印上看，差别很小。只不过吴让之刀入石很斜、很浅，属披削；赵之谦很深较陡直；吴昌硕则居中。真正不同的是齐白石的对着线下刀，前无古人。
吴昌硕、齐白石，来楚生之作，皆实其线条，坚其点画，而后恣肆扬厉浑雄奔突。
临摹仿得唯妙唯肖是工夫，但如果能纠原作之短，更是手段了。
黄牧甫的精品印，有一些机巧的变化，一种”装傻”的形态。但巧而不露，奇而不野，生拙而不生疏。
实际上决不是古人的作品都比今人的好，所以，临摹一定取法要高，没有必要死临几百方，要重在运用。
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