数年前，盛兄景华先生特别郑重地推荐：“一位益阳小伙，人品好，书法诗词都不错，且通过海选加入了西泠印社，是中国最年轻的社员之一。”他叫李莹波。篆刻小站转载分享。
莹波给我看了印蜕、诗稿。印之佳，容后再说。诗词除格律娴熟之外，立意、词句都有想法，可知才情，更见勤勉，年未而立，殊为不易。我即鼓动他考研究生。不数年，果负笈北上，就读首都师范大学书法院，得以亲聆欧阳夫子中石先生等明师的教诲。
莹波本科毕业于湖南师大美术学院，诗书画印，功底扎实，各类展览，每多中选。我观其志，在于博综约取，而不肯局局于一体一艺。单就书法而论，行草书虽仅旁及，但他曾放大米公尺牍至六尺整纸之巨，酣畅大气，足动观者心弦。篆书于有清邓吴一路，殊有会心，用笔婉转，结构从容，不仅已入堂奥，而且初张自性，精到典雅之趣，可圈可点。偶涉二李玉筋，虽未尽得其轻松自如，而用笔沉着，气息静穆，犹不失本色。书贵静心，莹波得之。
当然，莹波最当行的还是篆刻。
他深信“印从书出”，篆书浸淫既久，又深悟“使刀如笔”的精髓。朱文白文，均主要取法邓吴。朱文刀法迅狠，而书情笔意，跃然印面；白文刀势轻浅，而不板不滞，气韵生动。与学书同样，莹波在篆刻上也不泥一家，而是广收博取，活学妙用，浙派、古玺等风格也颇擅长。莹波还很注重“印外求印”。他常试验金属、竹木、牙角、陶瓷等各种印材，对其特性都有一定研究，掌握了许多不同于传统印石篆刻的技巧。更难能可贵的是，他善于根据内容、印材选择恰当的技法来进行创作，从而实现各种因素的理想组合，内容、材料与表现形式和谐统一，这无疑是具有独特意义的。他为我刻的寿山石《予山石舍》元朱小印，精整工稳，细腻光洁，与石材莹润的气质相配；而一方用杨木所刻的《培贵》仿古玺印，采用较为粗犷的小切刀，有浙派生拙之气，也符合木印朴实的味道。
无论是书风与印风的统一，还是印风与材料的统一，都体现了莹波艺术创作上具有宏观整体、联系统一的认识高度。了解莹波诗与画的，也能看到他的这种创作思想上的自觉。莹波作诗填词，尽量追求画意，重色彩、感觉、层次；画山水花鸟，也大多具有诗境，重留白、立意、生气。款字、用印又与诗画意境统一，互相辉映补充，可以说具有典型文人画的特征。其诗书画印的精品，有如洞庭之波，莹光澈漾，令人神旺。
莹波性格含蓄天真、中庸平和，常为自己的创作没有强烈的个性而苦恼。其实，假以时日，一旦年轻好学的他把诗书画印都吃深吃透，真正实现各门类艺术之间的格调统一时，一定会进一步与其他作者拉开距离、脱颖而出，体现独特个性的！
心既静，面又广，艺有根，力尚强，这样的莹波，又何愁今后的路不会越走越宽呢？千里可期，我信其必！
（作者系中国书法家协会理事、首都师范大学教授、博士生导师）
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