明代，是中国艺术发展历程中的分水岭：此前，艺术承载社会、教化之功用远大于艺术家个人的情绪表达，姑可称之为艺术的“不自觉”时代；此后，伴随商品经济及社会的发展，艺术逐渐摆脱现实羁绊，更加倾向于艺术家的个人抒发，或可称之为艺术的“自觉”时代。这其中，文人对艺术活动的主动参与起著决定性的作用，最典型的例子之一便是篆刻艺术在明末及此后三百年中的大发展。也是在此时，印谱作为篆刻作品记录的载体首次出现。
左起俞人萃、葛昌楹、丁仁、王禔、高野侯、高络园
从明清至民国的几百年间不乏金石印章收藏大家，乃至世家。由于古代印章实物传世甚少，而元明以来所大量使用的石质印章又容易磨损，因此，在金石印章的收藏体系中，印谱的收藏一直倍受重视。印谱，是记录印章原始面貌、展现某一作者或者流派作品风格、体现收藏者收藏规模和理念的重要载体，不仅具有相当高的艺术价值，更有着不可忽视的历史文献价值，对于历代艺术品的鉴定和相关历史的考证具有直接的参考作用。
传朴堂自拓印谱
几百年来，各式印谱层出不穷，而兼具以上诸种意义者却并不多见。在清末浙西望族、以书画金石善本收藏而闻名一时的平湖葛氏传朴堂旧藏中，有一部葛昌楹亲拓的印谱颇为特别。该谱装订简易，开本亦小，然而谱中却涵盖了自宋迄清以来诸多名人名家印章；尤为特别的是，此谱中每一页均有葛昌楹的亲笔记录，从中我们不仅得以知晓某一印章的材质、钮式等详细情况，更可窥见这些印章的收藏经过——它更像一部印章的收藏笔记而非传统意义上的印谱，而这，也正是其最有价值的地方。
扉页钤盖“传朴堂”堂号印及“书征持赠”自用印
这部传朴堂自拓印谱仅一册，封面封底绫布裱面，无题签，内中含扉页共计四十七页。此谱装池及内页裁剪并不十分精谨，颇有毛边本的趣味——由此可见此谱的制作有别于一般印谱，应不是系统为之，有可能是从日常收藏记录中整理而来。印谱扉页居中钤盖吴昌硕刻“传朴堂”朱文堂号大印，此印乃吴昌硕生平重要作品之一，刻于1918年（戊午）75岁之际。葛昌楹、葛祖芬兄弟与吴昌硕相交甚深，吴氏一生为葛家兄弟治印无数，且多为用心之作。此堂号印无论从尺寸还是艺术上看，在吴昌硕平生作品中都算少见的佳作。
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