篆刻艺术在明代中叶有了新的突破,文彭、何震可算是明清流派篆刻辉煌业绩的开拓者。文彭、何震在印坛上一反浅陋怪诞的九叠文,力追秦汉,开辟了明清篆刻艺术的昌盛局面。
清代篆刻在明代文、何之后，在理论与实践上得到更大发展，风格各异派支繁衍，成为专门之学。特别是清代碑学盛行，碑学书家无不兼擅篆刻。清代篆刻与其碑学是相辅相成的，早中期主要的篆刻大家都是安徽与浙江籍的，也有侨居扬州的，所以一直有浙派与徽派之说。浙派指“西泠八家”,徽派又有歙派、皖派之说。
在浙派、皖派风靡印坛百年之后，作为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条”印从书出”、”印从刀出”、”印外求印”的复合型创作道路。至此，篆刻艺术的形式与审美体系得以最终形成。自此，篆刻家在创作中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美理想。
晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，而且其中成就卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！
赵之谦“赐兰堂”石章，尺寸：纵3.4厘米，横7.3厘米，高4.8厘米
黄士陵“黟山汪氏”石章，尺寸：纵2.3厘米，横2.3厘米
吴昌硕“仓硕、俊卿之印”两面石章，尺寸：纵2.25厘米，横2.3厘米，高8厘米
徐三庚“延陵季子之后”石章，尺寸：纵2.7厘米，横2.7厘米，高5.3厘米
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