自然界的一切物体都具有一定的外观，但是给人们的感觉不一定都是美的，特别是经过人们的主观想象而加工创造出的物品，给人的美观差异更大。
篆刻艺术也不例外同样给人以美和不美的感觉，有的篆刻作品能给人们留下永恒的美感就是篆刻艺术，它能给人无限的享受，有的只能仅仅作为印记之用，不能供人欣赏。
篆刻从古到今的发展，已成为一种情趣高雅的艺术，它给人以美的享受，并陶冶人们的情操。当前篆刻艺术正吸引着越来越多的爱好者的眼球，并为此乐此不彼。
历代的篆刻艺术家们，他们都自觉或不自觉地对篆刻孜孜以求，并对其不懈地研究和探索，使其至美的最高境界。然而，构成篆刻艺术美的最小元素是点、线、面、人们利用点、线、面这三个基本要素，在篆刻的外在形态上，即运用长短、大小、粗细、方圆、曲折等等的不同变化组合，形成一枚枚具有鲜明个人特点的艺术品，从而予人以美的享受。为此，学习篆刻就必须深入了解点、线、面及三者之间的关系，并且熟练运用好这种关系和变化，这对篆刻创作来说是十分关键的。
篆刻者都知道，刀法是篆刻艺术的重要表现形式，也是表达作者思想感情的重要手段。那么怎样运用刀法的变化来体现点、线面的关系呢？篆刻艺术在发展过程中不同的艺术流派又是怎样形成的呢？实际上篆刻家就是通过点、线、面来追求刀法上不同意趣的变化，从而形成不同审美趣向的流派风格。
例如：在篆刻作品的创作过程中，反映出来的动与静、刚与柔、俗于雅、轻与重、疏与密、紧与松等等的感觉，是篆刻家们用刀的驱使下进行运动的结果，把两种或两种以上的不同个性刀法运用到篆刻中，运用点、线、面等不同手法的组合构成了有规律的运动，表达了篆刻家的创作意图，构成了种种形态，形成了有方、有曲、有直等等的形态，由于这些点、线、面的紧与密、疏与散便产生了各种不同的美，它不是机械的组合，它是有血、有肉、有思想、有感情、有理念、有趣味的美的感受。
如果一个篆刻者没有点、线、面的感悟，很难获得审美的源泉。
当我们在王福庵前辈的篆刻前，首先要用一种较好的方法来描绘他的印稿：
1、将拷贝纸复在王福庵的印稿上，用2B的铅笔，认真地将王福庵的印稿，以圆点、圆切及平点的方法临摹下来，然后描好的印稿反过来，形成反字，用胶水将四周贴合在石料上。
2、用杂蜡纸，将王福庵的印稿，用圆点、切点、平点的方法用毛笔描好后，用清水拓在石料上。
王福庵前辈的印稿，是运用了圆点刀、圆切刀、平点刀的方法来完成一枚篆刻，其作品严谨工稳、典雅和谐，有一种静态的美。
王福庵前辈的印稿，是运用了圆点刀、圆切刀、平点刀的方法来完成一枚篆刻，其作品严谨工稳、典雅和谐，有一种静态的美，他的圆朱文圆转秀美，无论文字多少，笔划繁简，经过他的处理，非常自然均匀美观地统一在一枚篆刻中，欣赏他的圆朱文，犹如潺潺流水，舒畅妥帖入微，映出他那严谨、秀雅的风格，给人一种柔和优雅的美感，以及一种明媚、轻柔、端庄的优美意境。在他那多字印中，呈现出了他那无以伦比的驾驭能力：字与字之间找不出一点点瑕疵，所以要临摹他的印，能临到八成神似就非常好了。他的圆点刀很小，一划中有三到五个以上行刀，很难掌握。篆刻要达到形神兼备，形似易而神似难，要有耐心地临摹他的每一件作品。王福庵的印，不但印面隽美，而且底板异常清晰，其功力深厚，给人以一种活力动感之美。
韩登安是王福庵的学生，他是以圆切刀为主的方法来完成一枚篆刻，底部有一波三折效果，初学者特别需要以刀法为主来完成一枚篆刻。当刀法达到一定的程度，自然而然地变无法为可能。韩登安的篆刻特点是笔笔有来源。功夫深厚，气韵生动，以动势感来打动人，有曲折之微妙变化，更有一种朴质的自然美观，笔划显得十分遒劲圆润，刀意浓郁，在圆形的空间中，安排得匀称，对称透气，达到粗细均匀的效果。
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