摘 要：参加全国性大型书法篆刻展，对于一位书家来说既是对自身全方位的训练和考验，也是一种快速提升的途径，无论是对实践创作还是个人艺术思维的提炼都很有帮助。每參加一次展览都必须付出较大的努力，在这个过程中就必须多思考，全面地把控各个细节才能让作品脱颖而出，达到预期的目标。现在的全国性展览竞争非常激烈，评审程序较为严格，忽视细节将会导致与展览失之交臂。因此，笔者以全国第十二届书法篆刻展览为例对参加展览需要注意的各个细节进行总结。
关键词：篆刻;印屏;展览
一、全国篆刻展览的形势分析
全国性的展览有着比较强的导向性，也有一些规律，想参加展览就必须了解这套规律。了解这个规律最快最直观的方式就是对入展作品进行研究。以全国第八届篆刻艺术展为例，全国2771件作品，最终298件入展，入展率10%，可见竞争之激烈。想在激烈的竞争中取胜了解当前形势很重要，从第八届篆刻艺术展的作品集不难看出，当前展览作品按入印文字分类大致如下：大篆、小篆、楷书、其他（图形）等。而甲骨文、隶书及其他文字等入印几乎没有。笔者对这些文字入印的数字做了统计，当然也不完全精确，因为有些印文是融合多个元素，那么这些印就按它表现得最突出的特征来分类。其中秦印16件，唐宋元官印9件，将军印16件，元押2件，隶书0件，鸟虫16件，流派印87件，古玺152件，甲骨文0件，蒙古文0 件。从这些数据中不难看出，当代展览的导向还是以写意的古玺为主，因为当代篆刻家的使命是激活古文字（大篆）在印章里的活力，所以展览作品里大篆文字入印几乎占了大半。而明清及其以前篆刻家主要是以小篆入印为主，这种现象是跟当时的古文字学、考古学、金石学的发展相吻合的。由此可见，当代写意性的古玺从业人数众多，整体水平也较高，已经成为了当下主流。而从入展这个概率来讲，我们应该选择竞争较为平和一点的方向入手，入展的概率才会更高，就第八届篆刻艺术作品展入展作品数量与风格来看，写意性小篆印、甲骨文印是一个突破口，也给我们提供了入展契机，有志之士可以从这些方面去努力。
二、如何打造精致的印屏
确定了投展的方向问题，接下来就是创作，有过经历的作者知道，创作中印稿的设计是至关重要的一步，而在画印稿时字法的统一是首要考虑的。有了文字，接下来是文字的印化处理，印化过程中主要考虑章法，章法的和谐统一又涉及诸多因素（字形、大小、倚侧、错位、穿插、红白对比等）。另外，在进行作品设计时候要考虑字数的合理安排，不管刻哪一种风格的作品，一个印屏最好要设计3种以上字数差异的印花，这样为后面印屏设计打下较好的基础，要不然印屏的整体感觉会显弱，同时也能看出作者对文字和印面的驾驭能力，从而提高整体的效果。
具体的篆刻过程中，要根据文字的内容，以及印风来选择形制和用刀方法，特别要注意朱文、白文的搭配和整体气息的统一。很多作者只会刻白文，或者只会刻朱文，或者朱文、白文的整体感觉不统一，这些都是创作能力欠缺的表现，在展览评审时就很不占优势。印章的用石也很讲究，不同风格的作品采用不同的材料来表现往往能起到锦上添花的作用。另外，还需要注意印化的形制、大小、印纽等因素。
印面刻治好以后，边款是很重要的，既然是印章的重要组成部分，我们就不应该随便对待，很多作者印面刻得还不错，一看其边款就很不搭调，这个主要取决于书法的基本功。边款的文字比印面的文字要宽，篆、隶、楷、行、草都可以当作边款的书体，这样也有利于丰富边款的形式。当然我们不一定每个印屏把这五种书体都用上，这样没把握好反而会容易乱，同时也增加了作者难度。一般边款最好是使用跟印面文字相一致的书体来制作，一来可以看出作者对该篆刻印风文字的把握能力，二来能使印屏更加和谐统一。投稿时一般要求不少于2个边款，实际在创作中，边款的数量要保持在印花数量的60%左右，也就是10方印要有6个边款，这样印屏才容易做得饱满。有了数量的保障，在边款的字数上也应该有所注意，很多作者是每个印花都刻了边款，但是刻得都是穷款，这样不仅印屏显得单调，还让评委能看出其篆刻投展经验的匮乏。一般边款的形式不少于四款，比如四面款、三面款、两面款、穷款都要有，这样会使印屏显得很丰富。
很多作者会刻边款，但是不会拓边款，其实拓边款很简单，相对刻边款来说难度不大，这里具体的方法就不赘述，网络上这样的技法视频很多，一看就会，只是要多加练习才会熟能生巧。这里要强调的是，拓边款要根据印章的形制、印风以及印文内容来进行。不同的印风、不同的印章形制、不同的印文内容，边款的拓法是不一样的，不能千篇一律，比如写意印，用了金文的边款那么在拓边款时就不宜用乌金拓。
印屏最后的形式设计也非常重要，在所有印花和边款拓出来后，就是印屏形式的设计。实际上在设计印稿的时候就可以开始设计印屏，印屏的设计跟一幅画一样要经营位置，对印花、边款和题签进行整体的构思，主要原则是对比与统一。印屏中红、黑、灰及题签纸色彩都是构成画面的主要元素，其中印花是核心，所有的设计都要把突出印花作为主要目标。另外，印屏跟画画一样要有画面中心，可以把最精彩的印花和边款放到印屏的画面中心。整体的布局需要有节奏，起承转合要明显。印屏的设计忌散、忌花、忌薄、忌脏、忌乱。散是指印屏没有重点，有视觉中心，这样就会像写文章一样没有重点，平铺直叙，不知所云。印屏也一样，很多作者在贴印屏的时候，总想把印屏纸贴满，或者平均分配位置，这样最容易平。其实只要做到疏能跑马、密不透风，印屏里有大的虚实对比就能避免平。花是指印屏里出现的颜色杂乱，装饰过度，或者题跋过多、过大、过散。薄是指印屏过于简单，印花少、边款少、印花小、边款密集度不够，于是印屏单薄。脏是指印屏在制作过程中被弄上颜料、墨汁、胶水或者手印等。乱是指印屏的风格不统一，有些作者希望把自己毕生所学全部展现给评委，一个印屏贴了四五种风格的印花，这是大忌。这里特别强调一下题签，题签虽然是最不起眼的一个步骤但是对于印屏的整体效果非常重要，不可小视。首先，颜色的选择要适度，要根据印屏所采用的颜色来定，可以是对比色，可以是同类色，原则就是不能把印花的风头抢了。其次，题签纸不能过大、过长。最后，题签文字要讲究，常规原则是题签文字跟印花文字统一协调，最好采用同类型文字。当下面试时还需要作者书写题签，其目的主要看作者书法水平，所以平时除了刻印以外还需要进行书法训练。
三、投递、面试注意事项
印屏的投递主要注意以下几个细节：首先是投递时间，一定注意不要等到最后投递;其次投递时注意保护好作品不要被折损和压坏;最后，还要考虑在快递邮寄和拆封时作品不被弄坏，千万不要让自己的作品还没参评就夭折了。
随着展览评审的程序和制度越来越严格，每次大型的展览都会有面试环节。面试时要注意带好带齐工具书与相应材料，保持好心态。面试的目的一般有两个：第一是为了验明作者的实力，是否是代刻;第二个是为了评奖，现场展现作者的综合实力。不管是哪种一般都会要作者临摹自己印屏里一方印，另外就是现场创作一方印，还有些要加上书法或者书写题签等。
每参加一次大型的展览，都会有很多的感受和收获，无论艺术实践还是创作理念都有非常大的提升，希望笔者的经验能给读者一些启发。
作者单位：
云南民族大学附属中学，赵勇军
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