“十年不到香雪海，梅花憶我我忆梅。何时买棹冒雪去，便向花前倾一杯。”这是一首题画诗，表达了我的曾祖父吴昌硕先生对杭州超山梅花的深厚感情。
2020年7月，杭州市余杭区超山风景区管理委员会在江南梅花圣地——超山梅花园拍摄电视片“艺术大师——吴昌硕”。
我的曾祖父吴昌硕，一生酷爱梅花，对梅有一种发自肺腑的真情。他写梅、书梅、画梅、刻梅，在他的艺术精品中，以梅花为主题的作品占了很大的比例。
他曾题诗“苦铁道人梅知己”，意寓永远做梅花的朋友。1927年11月，吴昌硕先生逝世，我祖父吴东迈遵父遗命，将他葬于超山。一代宗师吴昌硕从此长眠于超山十里梅海。
梅花象征着高洁，象征着拼搏，是不畏严寒与困境的发愤图强，是悠然的淡泊名利。吴昌硕先生爱超山梅花，选择与梅为伴，因为他就是梅，梅就是他。
作为中国近代集诗、书、画、印于一体的艺术大家，吴昌硕赋予了书画艺术探索创新的生命力。这个从贫困家境中走出来的人，以艺术为毕生追求，而且培养了诸多有影响力的书画艺术家，甚至还“跨界”培养了京剧大师梅兰芳和荀慧生。
学训诂学文学，他拜俞曲园为师
吴昌硕的家乡在浙江省安吉县。这里是中国的毛竹之乡，又是白茶之乡。山清水秀的一方山水，养育了大师吴昌硕。
吴昌硕早年受他父亲的影响，对书法、篆刻产生了浓厚兴趣。一般人家，一方印一般刻一面或者刻两面、两头，但是由于早年家境贫困，吴昌硕每得到一方印材，往往要六面全部刻满后，磨平再刻，反复练习。他练字是用青石板，把石板磨平，沾清水在石板上反复练习。他把家里的墙砖挖出来，凿了一方砚台，因为练字，甚至还磨穿过一方砚台。
刘海粟美术馆曾经就陈列过吴昌硕用过的一方砚台，是用非常普通的一块墙砖打造的，吴昌硕后来传给了儿子，后者又传到了下一代手中。我们现在讲文化自觉、文化自信、文化自强，老一辈艺术家为我们作了很好的示范。一方砚台看不出什么，但是传承了一种精神：有条件要上，没有条件创造条件也要上。
安吉曾是兵家必争之地，属军事要地。吴昌硕在17岁到22岁这五年中，正逢太平天国的后期，当时太平军在安吉烧杀抢掠，老百姓到处避难，他也在到处避难，做长工，打短工，啃树皮。但是他并没有泯灭自己的学习意志，反而锻炼了刻苦向上的求学精神。
吴昌硕把诗、篆刻、书法、绘画作为自己终身奋斗学习的目标。26岁后，他离开家乡，走访湖州、杭州、苏州、上海等地，拜师求学。29岁后，他和新婚的妻子分别，又到湖州、杭州、苏州求学。在杭州，拜俞曲园为师，学习训诂。在苏州，拜杨见山为师，学习文学、书法以及人品。杨见山还有一个号，叫“杨藐翁”，寓意藐视一切，傲骨铮铮。真正的艺术家个性都非常强烈，不唯唯诺诺。吴昌硕对杨见山非常崇拜和敬仰，他刻了一方印，称呼自己为“庸斋内老门生”（杨见山先生的号叫“庸斋”）。
他还到吴大澂家里担任家庭教师。吴大澂在当时的清朝廷任官，他把两个儿子交给吴昌硕指导。当时，苏州吴家是一个望族，家里收藏相当丰富，像一个小型博物馆。吴昌硕非常高兴，一边在吴大澂家里教书，一边在他家看很多社会上看不到的珍藏，如青铜器、鼎、彝器等一大批精品。吴大澂有一次问他的儿子，吴俊（吴昌硕早年的名字）在家里除了教书以外还做什么？他儿子回答说，每天就是在看我们家里面的收藏，记了很多笔记，写了很多诗。当时吴大澂对吴昌硕的这种学习精神非常满意。
后来，吴昌硕又到全国各地去拜访了一大批艺术家。他能够看到的、学到的都是第一手的资料，是原汁原味的艺术精品。这个过程对他的进步有很大的促进作用。
吴昌硕和家乡的感情非常深厚。他有一个名字叫“吴苍石”，他喜欢画大石头，因为安吉的山里面，这种类型的石头相当多。他还喜欢画家乡的竹子、山水，69岁以后，他作品上面都是以“吴昌硕”或者以“安吉吴昌硕”来落款。
写诗用功60年，夫人称他是诗人
吴昌硕的绘画，大气磅礴之余，还有一个鲜明的细节特点：他的每幅画作上面都有诗词提示。本来，画作上写个日期、签个名的做法在画界很常见，但吴昌硕并不仅仅是简单的日期、签名，他更多地把自己心中的想法表达在作品落款的诗词里面。他在诗歌方面，用了60年的功夫。吴昌硕的夫人也会写诗，她从没有把吴昌硕当作画家、书画家，一直说他是诗人。他的诗里面思想性非常强，他喜爱王维、杜甫的诗，也喜欢学习扬州八怪的作品。
他把老百姓喜闻乐见的内容作为诗词的题材。潘天寿是吴昌硕的弟子之一，潘天寿对吴昌硕非常敬佩，吴昌硕对潘天寿也非常厚爱。吴昌硕曾经写了对联给潘天寿，上联是“天惊地怪见落笔”，下联叫“巷语街谈总入诗”，意思是希望潘天寿从老百姓喜闻乐见的内容出发来进行创作。他不仅这样要求自己，也要求他的弟子深入生活，要把老百姓看的、听的、讲的，作为诗、书、画的内容。
所以，他的艺术永远和老百姓在一起。晚年，担任西泠印社社长以后，他为西泠印社写了对联，其中一句就是：“一耕夫来自田间”。别人把他称为泰斗、大师，他则把自己当成一个耕夫、一个农民。他说，“我永远是一个耕夫，在田里面耕也好，在书法上面也是一种耕，在绘画方面也是一种耕。”
吴昌硕的书法是他的艺术之根，他毕生以书法为友。而他书法的源头在哪里？答案是石鼓文。吴昌硕早年特别喜欢临摹石鼓文，他爱石鼓文残缺的古朴美和独特的结构。他扎实的书法功力，为他的篆刻和绘画打下了扎实的基础，也帮助他的艺术成就达到了“20世纪中国书法第一人”的称号。篆书一般圆体比较多，但吴昌硕经过自己几十年的修炼以后，形成了自己的风格：每个篆书结构比较偏长，线条有一种韧性。所以昌硕先生的篆书，有一种铁笔刚劲的韵味含在其中。他用篆书写就的《西泠印社记》，也是现在西泠印社收藏的镇社之宝。
绘画方面，吴昌硕经常画老百姓喜欢的蔬菜，如白菜。他一直讲“食蔬者长寿”，所以他画的蔬菜也很多。有趣的是，他画笔下的蔬菜线条全部是篆书线条。正因为他书法的功力深，简练而又刚劲的书体，使他的绘画充满了一种强烈的个性。你如果书法基础不好，像这种线条，包括一朵一朵梅花的花瓣是表现不出的。据我父亲讲，老先生画梅花的花瓣，他就是用篆书的笔法来画花瓣的。我们一直讲书画同源，以书为基础，画是一种表现的形式，正因为书法的基础好了，才为绘画的成功奠定了基础。他画寿桃，寿桃的线条就是他书法的线条，正因为他书法藏锋笔力的刚劲，所以线条也能承载着这么丰满的一对寿桃。
他的詩词、绘画、书法，为他的中国画奠定了扎实的基础，从而达到了气势磅礴、意境丰满、内涵丰富、色彩高度完美的结合。即便是其将近80岁时的绘画作品，依然充满强烈的生命力，体现了一种民族向上的奔放精神。
诗书画印精绝，还有卓越的教育成果
吴昌硕不仅是诗、书、画、印四绝，而且在艺术教育方面，几位学生都颇有成就。其中包括沙孟海、王个簃、陈半丁、刘海粟、潘天寿、张大千、王一亭、梅兰芳等。梅兰芳是京剧大师，但实际上早在20岁的时候，他就在上海向吴昌硕先生求教，学习书画艺术。吴昌硕晚年和王一亭交往特别深，他们两位亦师亦友。也是因为在艺术教育上的卓越成果，吴昌硕被世界艺术界评为五绝完人。
不仅对中国的艺术教育作出贡献，吴昌硕还培养了日本的弟子，其中包括许多位日本有名的书画大家，为中日民间的友好艺术交流做了大量的工作。1913年，西泠印社建立10周年的时候，正式对外营运交流。当年的篆刻书画界公推吴昌硕为西泠印社的首任社长。1996年，日本福冈地区的艺术家为了纪念吴昌硕，在日本北九州市专门建立了吴昌硕胸像纪念碑。吴昌硕诞辰170周年时，日本各地也举办了吴昌硕纪念活动。这都反映了吴昌硕带给日本的积极影响。
晚年时，吴昌硕把自己的家藏大批捐献出来，要求王一亭办一个学校，就是昌明艺术专科学校。吴昌硕自己没有经过学校的系统学习，他靠两条腿走遍了大半个中国，他凭自己的意志努力，在老师的指点下，站上中国的艺术高峰。但他说：我一定要办一个学校，让想学习而没有条件学习的年轻人，在这个学校里面得到正统的学习。
一位艺术家一定要有一种责任感。吴昌硕赈灾、办学校、抢救西泠印社的国宝……他不仅在艺术方面攀上了高峰，对社会的发展也有巨大的担当。
吴昌硕特别喜欢杭州余杭超山的梅花。晚年的吴昌硕一直在超山画梅、写梅。老先生逝世之前，就跟我祖父讲：我去世以后，你们就把我葬在超山的梅花树旁。他曾经自己写了一首《苦铁道人梅知己》，他说：我永远是梅花的朋友。
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